這一世沒有《茶館》，李禮可以直接抄過來；
這一世也沒有《屈原》，李禮也可以照抄；
這一世沒有《白毛女》《于無聲處》《傾城之戀》等等，李禮都可以照抄。
是不是都很經典，是不是都是耳聞能詳？
不過，且不說李禮應不應該偷這個懶，首先一個現實問題擺在面前——這些作品在這個時空里會有市場么？
像這一世存在的經典話劇《雷雨》，之所以還能做到全國巡演并觀眾絡繹不絕，那是因為所有民眾都知道這是一部里程碑式的作品！名聲實在太響亮了！
就像很多沒看過《泰坦尼克號》的觀眾，當走進影院看到重映信息的時候，還是愿意走進影廳瞻仰一下。
經典永流傳，為什么永流傳？往往是因為“經典”這二字的標簽，未必代表這部時隔多年的作品還能滿足觀眾們的心里期望。
我國經典話劇當然是優秀的了，但未必能符合現代人的審美觀。
每一個年代都有一個年代的審美觀，這是無可厚非的，就像《紅樓夢》，都經典成什么樣子了，如今又有幾個人通讀過原著？
如果李禮將前世的《茶館》《屈原》等照抄過來搬上話劇舞臺，當這些退去經典光環的作品和這一世的話劇作品PK的話，會因為與時代脫軌的問題，在話劇票房上慘敗。
這不是說前世經典話劇在藝術水平上有問題，就是一個時代審美傾向的問題。
有些人會說經典作品的內核是永遠不過時的，可關鍵是有多少觀眾愿意分析你作品的內核？偽文青么？
在這個時代，話劇首要的目標是什么？是生存下去！是不被淘汰！是票房！
在話劇生死存亡之際，李禮想要做出的貢獻，不是拿出曲高和寡的《雷雨》級別的作品，而是能獲取票房的給大眾帶來觀看享受的作品。
李禮已經有所預料了，如果真把前世的經典話劇搬到這一世，那基本叫好不叫座，觀眾們都知道好，但就是不想看，是不是很尷尬個事兒？
這一世的話劇市場已經生死垂危了，華宣部提議的《雷雨》的全國巡演，其實大多數是走進校園，也賣不上票。
話劇市場是急需振興的，是急需能立即吸引觀眾興趣的作品。
所以，李禮汲取前世話劇的養料，重新改編創作了《X》，這是一部喜劇，當然在喜劇中揉進了對生活的批判。
飯桌上，一陣陣笑聲后，黃壘率先看完了，贊嘆了一聲“有意思”后，又重新翻看了起來。
兩位編劇笑得前仰后合的，小華先放下了劇本，然后一臉崇拜地望著李禮，“李老師，您真是厲害，這劇本太牛叉了，我是服氣了。”
大東也激動地道：“我當時看《我就是演員》的時候就在想，如果給李老師更多的創作時間，李老師將會拿出什么樣的作品呢！今天我終于有幸看到了，服了，真服了。”
說罷，大東給自己倒了一杯酒，舉起酒杯，“李老師，我敬您一杯！”
小華也連忙倒滿酒，“李老師，您隨意，我們干了。”
李禮笑嘻嘻地道：“兩位老師，干杯！”
這二位編劇一飲而盡后，便望向了李禮，只見李禮輕輕地抿了一小口后，便落座了。
他們都驚呆了，媽呀，這么實在，真“隨意”啊？
小華的腦袋往李禮身邊使勁湊了湊，言之鑿鑿地道：“李老師，您這部話劇，一定會大賣的，基本沒任何懸念，只要宣傳到位。”
大東：“這是典型的市場作品，現在的年輕人啊，都喜歡看一些輕松的娛樂的題材，綜藝節目為什么火？喜劇為什么火？這就是明證啊！”
對，《X》是一部典型的市場作品，雖然處處充滿著對生活對人性的調侃。
李禮對電影和話劇的態度截然不同，他對電影的追求是，希望看到更多的充滿思辨或者生活力量感的作品，票房不重要。但話劇則相反，他認為目前的話劇要有俘獲絕大多數觀眾的能力，票房異乎尋常的重要。