“什么時候能搭建好”楚軒走進場景看了看。
“場景都集中在一處，人工置景也不費力，也沒什么特殊道具，最多半個月。”文木野答道。
“要拍攝多久預估了嗎”楚軒又問。
“整個劇本的鏡頭時間是28分鐘左右，去掉前后共四分鐘cg畫面，主要鏡頭時間是24分鐘，平均1分鐘15個鏡頭，共360個鏡頭。”文木野說。
“1分鐘15個鏡頭，4秒切一次鏡頭，比電視劇要求嚴格多了。”劉藝妃嘀咕道。
電視劇的節奏基本較為緩慢，有的時候甚至十來秒才切一次鏡頭，給觀眾一個平鋪直敘且娓娓道來的感覺，觀眾看起來也舒服。
這是基于電視劇是連續劇的原因，需要有鋪墊，而也是基于電視機是小熒幕的原因。
在一個小熒幕上，如果連續切換畫面鏡頭，觀眾會看得眼花繚亂。
而電影是大熒幕，偌大一塊熒幕如果讓鏡頭一直長時間停留在一個畫面，即便人物在動，但整體會在觀眾視網膜中的呈現就會覺得畫面仍是趨于半靜止的，損失了動感。
所以，電影切換鏡頭的頻率遠高于電視劇，一是加強電影的節奏感，二是讓電影的呈現更加生動。
特別是對于一些動作片和特效大片來說，快速且穩定的切換鏡頭，會讓觀眾感到更刺激。
如果讓鏡頭長時間定格在一個打斗場面，那即便演員打得很激烈，觀眾也會打瞌睡。
而又因電影需要快速切換鏡頭，每切一次鏡頭，演員都需要較上一個鏡頭表現出不同的演技，也就是要隨時做好通過細微表情改變狀態的準備。
讓觀眾感受到在切換鏡頭下所呈現的層層遞進的情緒，讓觀眾得到某一種或更緊張、或更刺激、或更悲憤等共鳴感覺。
這也就是為什么，電影需要演員有更強演技的原因。
就希望這部微電影而言，每4秒，楚軒和劉藝妃就要體現出不同演技。
當然，鏡頭不對準人，只對準場景這種情況除外。
“場景又集中一處，全是室內，無需管天氣要求，只要把燈光打好，只要師哥師姐演技在線，一天三十個鏡頭不在話下，十天半月的就能拍完。”文木野說道。
“我看有點懸，并不是我在大過年的不說好話，但面對從沒拍過的科幻，即便我們提前有所準備，拍攝過程中我覺得會出問題，劇本中描述的效果是否能拍出來，我覺得是要花時間摸索的。”劉義說道。
聞言，文木野也沖楚軒點了點頭，預估是這么預估，但拍攝過程中會發生什么誰也預料不到，面對國內尚未出現過的科幻電影，誰也沒有太多的經驗和把握說一定就按計劃完成。
“劉哥說的是實話，其中怎么打燈光打出科幻感都是一門要我們共同討論的學問。”他說。
“等場景搭建好了再看吧。”楚軒如此道，劉藝妃也點了點頭。
他們不因劉義的話而感到什么，面對未知的東西確實需要摸索。
如果科幻這么好拍，也不用著他們來用一部微電影來試圖打響國內的科幻市場。
這部微電影，不僅是他們的畢業作品，也是一個試驗品。
而華國的科幻到底是什么特效特殊的運鏡技巧不同于國外的畫面渲染模式還是不同于國外故事的講述方法還是擁有屬于讓華國人看得舒服的又不同于國外的燈光美術效果亦或是不同于國外的演員的演技展現方式
這通通的一切，都需要摸索、試驗，然后慢慢得到結果。
于此，對于拍攝過程中有可能出現的失敗和變數，楚軒和劉藝妃已是做好了心理準備。
“我感覺要汪老師多費心了。”楚軒看著汪博文道“汪老師以往跟豪萊塢進組觀摩過，在過段時間的拍攝過程中，汪老師要多提些建議指導。”
汪博文把公文包夾在腋下，道“國外的東西跟國內的東西不同，如果完全按照國外拍，會失去我們自己的精髓，包括特效也是。國外災難片中一旦發生災難動不動就公民燒殺搶掠，也不體現一點溫情，我覺得我們的東西可以融合進這一點，既體現兇，也體現善。”
劉義拍了下手，道“汪老師的話甚合我意，不能按照國外的拍，不然就是披著一層國外科幻的皮來當做華國科幻片，會喪失我們所需要的內核。”