特效組的原畫師成員是鄭敏原畫班的，帶頭的是原畫班里的一位教學老師李嵐，資歷深厚。
在鄭敏的推薦下，目前是希望特效組副組長，也是希望的美術老師。
跟神雕和誅仙專攻實景和實景道具的美術老師齊老師不一樣，面對有大量特效元素的科幻片，用專門服務于特效場景的原畫師作為美術老師，在楚軒和劉藝妃看來，也許更貼切科幻主題。
“師哥師姐，這是今天要拍的。”文木野遞兩份分鏡頭劇本給楚軒和劉藝妃。
楚軒和劉藝妃分別接過，坐在椅子上翻閱起來。
鏡號1；景別場面大全景；運動東邊固定；角度高空俯拍30；內容城市發生地震，某條十字街道民眾慌亂逃竄；聲音民眾哭喊和驚恐聲。
鏡號2；景別場面大全景；運動西邊固定；角度高空俯拍60；內容城市發生地震，某條十字街道民眾慌亂逃竄；聲音民眾哭喊和驚恐聲。
鏡號3；景別場面全景；運動街道西側面自東向西搖鏡；角度平拍；內容街道民眾慌亂逃竄全景群像；聲音高樓大廈和房屋坍塌聲、民眾哭喊和驚恐聲。
鏡號4；景別人物全景；運動吊臂搖鏡跟拍；角度背面俯拍15；內容某人慌亂逃跑，躲過一次又一次危機，最終被從天而降的鋼筋水泥砸死；聲音附近的哭喊和驚恐聲。
鏡號5；景別人物近景；運動拉鏡跟拍；角度正面平拍；內容某人看到從天而降的鋼筋水泥，發現躲不過停下腳步仰望，面色愈發驚恐，而后被砸死；聲音附近的哭喊和驚恐聲。
“這一組鏡頭真的可以，不僅展開了大局視野，也想到了局部。”楚軒贊了一聲，低著頭繼續看劇本。
“那個某人最后被砸死，這個鏡頭有點絕。”劉藝妃附和了一聲，輕輕點了下頭。
“按照觀眾的正常鏡頭感，畫面中的鏡頭跟著誰，觀眾會下意識認為這個人是當前的主角，會得到一定的安全感。”文木野說。
眾人點了點頭，表示認可。
在往常的影視劇中，很多跟拍鏡頭基本都是跟著主角，來體現主角的強大，來展現主角的魅力。
觀眾對此也習以為常，哪個鏡頭一直跟著誰，那這個人就是主角待遇。
主角嘛，基本不會被虐。
這樣的套路，已是讓觀眾適應化。
“咱們反其道而行之，打破觀眾的安全感，讓觀眾感受到反沖的刺激感和緊張感，如果做到了，那我覺得這一組鏡頭所要體現出來的效果就成了。”文木野道。
“這組鏡頭我喜歡。”之前一直作為導演的黎雪贊道“新穎的科幻，就要配新穎的運鏡手法和新穎的拍攝角度，打破常規，讓觀眾感受到不同，我覺得這條思路是對的。”
“黎雪老師說得好。”楚軒表示贊同。
劉藝妃輕輕點了下頭，也贊成黎雪的說法，她話鋒一轉道“劉哥的分鏡頭劇本這次寫的好詳細，五個鏡頭都好有畫面感。”
聞言，文木野搖了搖頭，道“不寫詳細不行啊，劉哥以前寫武俠劇本寫簡略點也沒事，我們對武俠都很熟悉，很多東西自己能腦補。但科幻，如果不把劇本寫詳細點，那很可能我們都看不懂劉哥的思路。”
劉藝妃點點頭，又是贊道“劉哥這分鏡頭劇本寫得真好。”
劉義翻閱著劇本，微微一笑“我也是搬著石頭過河，災難下是什么樣的場景，找到些實事資料后，我也是借鑒著腦補，并賦予一定戲劇性，最后展開鏡頭的描述，反正就像之前我們商議好的，體現災難下的影視化效果，怎么刺激、緊張怎么來。”
楚軒微微點頭，這確實是之前他們商量好的一個畫面主題效果，本就兩分鐘的cg畫面，快節奏的讓觀眾感受到刺激和緊張就算是成功了第一步。
但如何把這樣的畫面效果拍攝出來，那就要看眾人齊心協力下的綜合水平了。
“每組鏡頭都是五個分鏡”楚軒翻了翻劇本，發現了這個規律。
“一分鐘15個分鏡頭，5個分鏡頭為一組，每個分鏡頭3秒，一組鏡頭就是15秒。在我和劉哥的規劃下，一組鏡頭拍地震、一組拍海嘯、一組拍冰雪、一組拍紫外線輻射、一組拍毒氣蔓延，兩組拍飛船建造和希望計劃，最后一組拍過度畫面，然后進入飛船墜落后的主題。”文木野解釋道。
“規劃是這么規劃，但還是要看后期制作的效果，該剪輯的還是要剪輯，該加元素就加元素。”劉義補充道。
楚軒和劉藝妃點了點頭，聽前方有動靜，他們抬頭看了一眼，站了起來。
經過半個小時的調度和講解，跟五十位群演的溝通初步完成。
墻面覆蓋了一面長約50米的綠布，十米寬并與墻面對立的一面搭建好一面木制墻，同樣掛著綠布。