小兩口一邊看著劇本、對著臺詞，一邊觀摩著其余演員老師的拍攝，也是等待自己戲份的到來。
可惜的是，接下來的拍攝的結果有些不盡人意。
他們的開門紅，貌似沒能起到一個好頭的作用。
“特效電影毫無演技可言。”在楚軒的印象中，國內外都有不少導演對特效電影進行批判。
有的導演純屬嫉妒，看商業大片能賺那么多錢，心里嫉妒到有點扭曲。
有的導演則是因理念不同，堅持表演藝術的內核在于表演，但特效的出現打破了這個理念，讓觀眾看電影不再只關注表演，也讓一些導演發出斥責。
有的導演則是看商業片對文藝片的沖擊太大，在競爭不過下純粹找茬。
然后，國外就有一批特效電影導演予以回擊。
“特效電影確實不在于演技，但演技又是不可缺少的一環，文藝片更多的是表達現實或過去的社會人文，而特效電影的作用在于引領人向前。”這是電影大師，斯皮爾伯格發表的言論。
在楚軒的理解下，就是特效電影需要演技但不依賴演技，相比于文藝片只會反映當下和過去的遺留問題，特效電影是讓觀眾展望未來。
斯皮爾伯格借此好似在說，對未來的展望及探討，比文藝片映射當下和過去更有意義。
從某一程度上，諷刺了只會拍文藝片不懂創新還要瞎逼逼的導演。
最后，在前兩年的時候，世界級大導卡梅隆做了個總結。
“特效電影中演員的表演部分，不止于體現演員個人，演員的表演必須跟特效場景有情感上的連接，這跟文藝片中的演員表演風格有本質上的區別。”
“從演技需求上來看，演員的表演水平需求不高，但就算讓大師級演員來參與特效電影的拍攝，他也不一定行。”
楚軒單從表演上來理解，他認為卡梅隆的見解很公正，也非常有獨到之處。
演員表演在特效和非特效影視劇間的核心區別，就是情感上的連接問題。
特效影視劇中，需要演員跟場景有情感連接。
非特效影視劇中，需要演員自我有情感連接。
就比如神雕，他和劉藝妃最后在山洞里相見的感人一幕。
真正感人的是他和劉藝妃相見，真實情感也來自于他和劉藝妃，跟山洞這個場景一毛錢關系都沒有。
換到任何一個場景，他和劉藝妃相見同樣能感人，能感動觀眾。
但在特效影視劇里，對場景的情感需求就有點高。
就比如歐美觀眾很熟悉的精靈，如果在森林里看到飾演精靈的演員，那自然會讓觀眾立馬建立起共鳴點。
把森林換成其它場景也不是不可以，但遠沒有精靈出現在森林里讓觀眾有更好的情感連接點。
這就是特效電影中，對場景構建上的情感傾向和情感需求。
而對于演員來說，就必須要呈現出契合場景的狀態和精神面貌。
如此，才能讓觀眾有代入感，讓觀眾基于電影世界觀相信其中故事的發生，從而回饋各種共鳴情緒。
這也是演員在特效大片中表演的要點，也是讓唐記里破口大罵的原因。
“不對不對不對”
“什么玩意”
唐記里很氣，本以為楚軒和劉藝妃開了個好頭，今天的拍攝會很順利。
然而事實情況狠狠打了他的臉，一天下來到現在晚上十點了就拍了四場。
一天才四場
這效率他都想罵娘。
這也跟拍攝計劃中的十場嚴重不符。