美利堅豪來塢的奧斯卡，意大利的威尼斯電影節，德國的柏林國際電影節，法國的戛納電影節，是全球影響力最大的四個電影節。
奧斯卡成立于1929年，柏林電影節成立于1932年，威尼斯和戛納在后兩年相繼問世。
令人感到諷刺的是，這四個電影節都是在美利堅經濟大蕭條時期，并影響全球經濟致使無數人吃不飽穿不暖的大環境下成立的娛樂產物。
燈紅酒綠下，深埋著鮮有人知的黑暗歷史。
而后美利堅靠著戰爭財的暴利回血，同時又有一群資本促進了豪來塢影視工業化的發展，使得奧斯卡的影響力加速拉開了跟另外三個電影節的差距。
另三個電影節不樂意了，都是同時期的產物，你做老大我們當小弟
在八十代的時候，在歐洲的幾個傳媒大佬的操作下，“世界三大電影節”的名頭就此誕生。
所謂的世界三大電影節，就是歐洲的威尼斯、柏林和戛納，沒有奧斯卡。
在歐洲傳媒巨頭控制新聞媒體下，歐洲很多人認為奧斯卡啥也不是，他們的威尼斯、柏林和戛納才是最牛的。
直到千禧年左右時期，互聯網社交開始遍布全球，這才漸漸撕開歐洲傳媒巨頭給民眾蒙上的奧斯卡不如世界三大電影節的假象。
告訴了他們，奧斯卡已然是全球最具影響力的電影節，牢牢穩坐全球娛樂圈的霸主地位。
饒是如此，仍有很多傲慢的人，依舊固執的認為他們的三個電影節就是最偉大的，看不起奧斯卡。
這就是資本掌控媒體新聞的恐怖之處，它讓你看到什么你就只能看到什么，并在數十年以來潛移默化的影響你的思維，限制你的認知，不敢承認事實。
而在最初的幾十年，四個電影節都是以藝術片為主，當時還沒有商業和文藝之分，所有的電影幾乎都是偏文藝的。
電影星球大戰的出現，開始改變這一現狀。
資本逐利，豪來塢又有完整的影視工業，商業電影的脈絡漸漸清晰起來。
另三個電影節只能干瞪眼，歐洲當時并沒有完整的影視工業，想追上豪來塢奧斯卡的腳步無異于癡人說夢。
年復一年，眼看奧斯卡越走越遠，他們痛定思痛，你豪來塢主打商業片是吧，那我們就主打文藝片。
自七十年代伊始，西方電影就有了分水嶺，豪來塢充滿金錢的味道，歐洲成為了文藝片的天堂，并延續至今。
誰不喜歡錢這也讓更多資本入駐豪來塢，讓豪來塢變成了全球娛圈名利場絕對的中心地帶，另三大電影節只能望塵莫及。
然而，豪來塢和奧斯卡背后是美利堅，美利堅的霸道全球皆知。
它的掌控欲和它的排外性，注定了很多國家的電影都無法被奧斯卡收錄，別提獲獎了，入圍都難如登天。
近幾十年就出現了有趣的一幕，全球各地的演員和導演，都希望跟豪來塢和奧斯卡搭上邊，借豪來塢和奧斯卡提升自己的名和利。
不管能不能得到名和利，最后又會把自己的作品轉頭去申請歐洲三大電影節。
很多人心知肚明，自己國家的作品不可能在奧斯卡獲獎，但借助豪來塢提高影響力和賺錢還是可以的，然后又把作品拿去歐洲三大電影節去碰運氣，企圖獲得更多的名利。
這也是為什么，近些年的華國、俄羅斯、印度、東南亞、日韓，老是有導演帶著電影往歐洲跑的原因，對奧斯卡視若無睹的樣子好像不把奧斯卡放在心上，實則是奧斯卡的大門不向他們開放。
而在四大電影節競爭角逐的歷史中，歐洲三大電影節一直是奧斯卡之下的第二梯隊。
但戛納出奇制勝，八十年代提出的新星導演計劃，讓它比柏林和威尼斯率先向前走了一步。
全球那些知名度很高的，且是國際性質的影視獎項中，都有一個不成文的潛規則，新人導演的作品可以有機會被展映曝光，但絕對無法入圍和獲獎。
簡單的說，這個潛規則就是看資歷，新人導演自然沒獲獎的份。