希望第一輪展映結束，不僅是小兩口所在放映廳反響熱烈，文木野、劉義、孔生和黎雪他們各自所在放映廳里的熱烈氛圍也不遑多讓。
希望只是部短片，用它來完全代表華國科幻，其層面或許不夠。
但在當下觀眾們的感觀中，華國科幻好像就只有眼前這部希望，即使是一部短片，放在目前情況下也能作為華國科幻的牌面。
很多觀眾起初對華國科幻抱有質疑，在觀看過希望后，這樣的想法也隨之削弱。
其具有想象力的腦洞、不可思議的反轉、令人震撼的視覺鏡頭，是進入放映廳前完全意想不到的，給足了他們驚喜。
“這是一次很好的觀影體驗。”大多數觀眾如是認為。
楚軒和劉藝妃自座椅上起身，從工作人員手中接過話筒后往舞臺上走，一路上感受著現場的良好氛圍，說明著觀眾們對希望的認可，他們心里也很有榮譽感。
文木野、劉義、孔生和黎雪也在各自放映廳走上舞臺，現場的熱情反響讓他們松了口氣，卸下了一些壓力，拿起話筒準備受訪。
對于五個廳里的外國人來說，這幾位來自華國的影視從業者很陌生，可謂相見不相識。
用作品說話，這在同行卻不同地界的環境中，是最好的認識和交流方式。
希望的出彩，讓很多外國人對這個來自華國制作團隊的人抱以興趣，媒體們對于接下來的采訪環節也躍躍欲試。
“請問這個故事來源于哪里是由哪部改編的嗎”記者問。
“不是改編，它是我們去年在交畢業作品前的一個故事靈感。”劉藝妃回答。
現場的外國人露出訝異的表情，這部短片如此精彩，卻沒想到僅是來源于一個故事靈感，他們還以為是改編自華國的哪部科幻呢。
聽劉藝妃話里的意思，這個故事靈感是為了交畢業作品，可這樣的畢業作品如今出現在戛納這個國際舞臺上，他們覺得非常有趣。
“你是如何將一個故事靈感創作出希望這樣的劇本的呢在此之前有什么變化嗎”第二間放映廳，記者問劉義。
劉義說道“故事的整體框架，是制片人也是希望男女主楚軒和劉藝妃的，我只是負責把其中的故事脈絡和細節邏輯梳理好。”
“大家都看到了，希望中有幾段回憶式鏡頭畫面，都是一些發生在地球上的cg畫面，這些畫面是用來解釋世界觀背景，以及故事的起因。”
“其實cg片段原本是完整的，在希望第一個版本中是集中放在開頭的，一共兩分鐘。”
“之所以把它打散，是為了讓故事節奏和鏡頭下產生的情緒更緊湊、更跌宕起伏，所以就有了這第二個版本。”
劉義他們之所以讓希望有這第二個版本，除了刪減一些鏡頭減少一些時間來應對戛納的短片審核標準外。
這么做還有一個原因，就是讓剪輯風格符合歐美市場。
這就好比寫，第一章全是背景設定且不見主角，這放在網絡之初，讀者因新鮮感不會覺得這有什么問題，可一旦看多了就會厭煩這樣看起來毫無意義的寫法。
影視劇也是一樣，在前年第一個版本中，地球災難的兩分鐘cg畫面是希望開頭，這兩分鐘的畫面也是用來介紹背景和故事起因的。
這樣的剪輯風格，是很正常的擁有邏輯順序的蒙太奇剪輯基本法。
因國內科幻影視市場空白，不論怎么剪輯，觀眾也會有新鮮感，因此也對希望第一個版本津津樂道。
可這樣的版本放在歐美，足足用兩分鐘的開頭來介紹背景設定，且沒出現主角的情況下，長時間缺失主體的劇情會讓看多了科幻的歐美觀眾造成勸退效果。
在劉義對劇本調整下，就將兩分鐘設定打碎并挑出來，讓故事開頭就直接從男女主主線劇情開始。
開頭不講任何設定、不講任何背景，只講主線的鏡頭語言，讓觀眾自己去看、自己去體悟、自己去分析，然后在后續根據劇情適時插入講背景和設定的片段，用來解釋懸念。