聽著紅顏舊主題曲，看著電視上的演員滑動表，全國觀眾久久難以回神。
不少觀眾是追著楚軒和劉藝妃來看劇的，可在此刻追完后
他們沒有當初看仙劍完結時男女主雙雙隕滅的意難平，沒有看神雕完結時有情人終成眷屬的美好心情，也沒有奮斗完結時男女主煥發斗志出國打拼的勵志和祝福的心態。
他們對赤焰傳奇的結局感到五味雜陳，自己也不知具體是什么感受，反正是很難講明的那種。
這部劇的很多人、很多事，包括這樣的結局，讓他們感到非常深刻，可深刻在哪里又一時難以表明，各自都在細細回味。
而在京城的一座四合院里頭，有兩名藝術家也在回味剛剛劇終的赤焰傳奇這整部劇。
張梨，國內知名大導，執導過夜宴，執導過大明王朝1566，屬于是華國為數不多的有實力有資本支持的大制作影視劇導演之一。
劉河平，金牌制片人，金牌編劇，歷史學教授，京城大學文化研究所副理事長，全國電視劇編劇協會會長。
若論他為華國編劇第二，整個華國編劇沒人敢稱第一，也是九十年代那會兒唯一一個要被資本大佬請出山來寫劇本的編劇。
這兩位藝術家合作的大明王朝1566于去年2007年播出，這部被全國各大學歷史學者高度贊揚的劇，收視率卻慘遭撲街，幾乎無人問津。
即使是德藝雙馨的藝術家，看到自己的作品在市場上竟是這般慘淡景象，說不受一點打擊那是不可能的。
觀眾為什么不喜歡大明王朝這樣的歷史權謀劇
觀眾的文化水平太低
觀眾的審美水平不夠
兩位藝術家帶著這些疑惑研究了好久，但純粹的藝術和市場中人們的精神需求日益漸深的隔閡，讓他們遲遲找不到確切的原因，主要是老一輩藝術家們對心中的藝術非常執著，讓他們不太認可市場流量向、娛樂向及輕文化向的這種轉變趨勢。
雖然大明王朝撲街了，但全國各個學者和專家的高度認可，也算是對他們的付出給予了一部分回報。
而兩月前聽到赤焰傳奇的定檔消息，雖然是虛構歷史背景，但和大明王朝同為權謀的題材劇，讓這兩名藝術家上了心。
和廣大觀眾追劇的心態不同，他們是抱以觀摩的態度來看待這部劇。
如今赤焰傳奇已然結局，兩人也有一些感觸。
“服化道偏唐宋兩朝，是融合性的一種畫風，并沒有具體體現出是哪朝哪代，當然，這是虛構歷史的背景，能夠理解，這也不是重點。”
劉河平說道“重點是，一些人物的服裝細節取代了臺詞、取代了人物轉變具體過程的情節發展，僅靠服裝的變化就告訴了你人物心理上的轉折，從而讓劇情的節奏變得更緊湊，這是一個亮點。”
穆霓凰脫去戎裝，換成正常的郡主服飾前往京都，代表著她不再是元帥，而是只想調查丈夫及赤焰軍覆滅真相的一個云南郡主。
夏冬一直是懸鏡司人員，在碰到穆霓凰前身著黑服，加入穆霓凰團隊后身著銀白服飾，這代表她找到了人生目標，也是心態轉陰暗為光明的象征。
玲瓏公主揭面前是紅裙秦般若，揭面后是藍裙玲瓏公主本人，代表她不再偽裝。
謝玉從頭到尾都是一身赤紅鑲金丞相服，準備暗殺夏江和卓顏卿的那天是渾身黑服，代表他徹底黑化。
諸如此等用服飾代表人物心理動向的細節還有一些，但讓劉河平印象最深的就是這四個角色。
往常的很多劇，一個人物有所轉變，需要用一些情節來鋪墊，需要一些臺詞來說明。
赤焰傳奇則省了很多解釋，省了很多臺詞，關鍵時候靠服裝細節的變化來告訴觀眾，這個人已經做出了某種選擇。
而省了的解釋情節，就讓劇情變得更加緊湊。