所以，他認為以自己的故事作為導演事業的開局，思路從頭到尾就會很清晰，無需過于聽從老師們的建議，這對他的導演生涯而言，就會是一個最大程度上能磨煉導演技術的開始
看楚軒要親自操刀排布鏡頭，陸傳心有期待，轉頭帶著徒弟小張前去給演員們講戲。
楚軒朝導演組的編劇王老師招了招手，又朝龍飛招了招手。
星你的攝像組借用了文木野的團隊，龍飛是這個團隊首席攝像師，這個團隊曾經參與過楚軒求婚紀錄片的拍攝，基于對楚軒和劉藝妃感情經歷的了解，這個團隊就被楚軒從文木野那里借來加入了劇組。
楚軒一邊低頭翻閱劇本，一邊往龍飛的位置走。
鏡頭1方位走廊底部盡頭；景別大全景；運動往前朝喬克推鏡；角度長鏡頭正面平拍；內容男主走樓梯入境出場；場景聲鄰居嘈雜聲。
鏡頭2方位走廊入口盡頭；景別近景；運動往前朝喬克推鏡；角度背面平拍
鏡頭3方位喬克置前；景別近景；運動與喬克同步往后推鏡；角度正面平拍
楚軒和走來的龍飛匯合，他抬頭道“1號鏡改一下，重調。”
龍飛疑惑挑眉，只聽楚軒說著“1號鏡的長鏡頭我們之前商量的本意是體現喬克的孤獨，長鏡頭嘛，來個廣角，大全景里刻畫一個由遠及近的人物，這份孤獨感是有，但我想了想這樣的鏡頭在都市劇里有點浮夸。”
“那要怎么調”龍飛沒別的想法，導演怎么說他就怎么弄就是。
楚軒把劇本遞給編劇，雙手對場景比劃著，講他調整后的觀念“我們對星你開局的規劃是，開頭一個高科技城市高空俯瞰景，再慢慢下沉高科技城市當中，最終定位在城市的棚戶區，來一個繁華與窮困的對比。”“這是cg畫面，交給后期處理。”
“故事開始的第一個鏡頭，我覺得要承接下沉的cg鏡頭更好。”
“你想想，cg鏡頭從高空視野入侵到棚戶區后消失，畫面切換后的第一個鏡頭就以消失的cg鏡頭的傾斜角度給到上樓的男主，和cg鏡頭同視角給男主一個俯拍，這樣的銜接更絲滑，比既定的這個長鏡頭去等待男主上樓現身更好。”
楚軒的運鏡思路很清晰，龍飛作為資深攝像師一聽就有了具體的畫面，點頭道“明白，那我去重置攝像機定位，重調下參數，那劇本中需求的一鏡獨孤感”
“沒事，后續呈現。”楚軒無所謂地擺擺手。
“好，那我現在去調整。”龍飛轉身急忙去跟團隊商量重新排布鏡頭。
“那我去改下劇本。”王老師拿著劇本也轉身回導演組干活。
導演一句話，各方都要動。
在豪萊塢的高度工業化中，這是很難出現的情況。
劇本怎么寫，導演和演員只能這樣拍。
但在國內的影視市場，導演最大，說改就改。
楚軒也深知國內外這方面的差異，看起來國內在這方面拖了效率，但他覺得這方面沒必要學豪萊塢，創作的過程可以程式化，但呈現藝術的節點是需要自由發揮的空間的
劇本可以很有效率的創作出來，但導演和演員的臨場發揮需因場景制宜，也需因人而異，這才能保證藝術的鮮活力，而不是重復又冗長的工業品。
工業品雖精致，但看多了也就那樣，如果導演和演員有創新思路去臨場發揮，那這樣的工業品每次出現才會讓觀眾有更多的新的感觀體驗。