全場人士皆不約而同地抬頭凝望，目光中滿是好奇，第二份宣傳切片在這好奇的氛圍中開始播放。
緊隨著第一份切片的尾聲，正片的故事背景被設定在了400多年后。
盡管沒有詳盡具體的字幕加以闡釋，但在場的每一個人卻都能絲滑地精準對號入座，只因這400多年后的故事正片所對應的時間段，恰是當下地球所處的21世紀。
在這渾然天成且濃郁深厚的代入感的強力烘托之下，畫面中那被一分為二的地球、月亮和太陽等奇異景象，瞬間顯得無比神奇，并且擁有著令人難以抗拒的觀影吸引力，使得眾多人驚呼聲此起彼伏。
鏡頭對那些被天幕一分為二的奇景聚焦掃視了一圈之后，畫面陡然切換，誠龍、惠英虹等演員以一種決然無畏、與“穢光物大軍”拼死戰斗的威猛姿態霸氣登場。
出場便是激烈戰斗，這般宣傳切片方式，無疑像一塊強大的磁石，緊緊吸引著眾人的目光。
單看各個角色，他們手持各式各樣的冷兵器，盡情地展現出各自獨特的超能力，以排山倒海之勢橫掃一波又一波的外星異物。
預判未來、時空定格、光速移動……這一幕幕令人眼花繚亂的精彩畫面，讓在場的觀眾們如癡如醉，仿佛置身其中。
視覺沖擊如洶涌的浪潮般接連不斷地襲來，致使現場不時爆發出陣陣“哇”的驚嘆聲，所有人都被那各種奇思妙想的腦洞和奇妙絕倫的元素深深地迷醉。
有道是，外行看熱鬧，內行看門道。
觀眾們僅僅從那令人震撼的特效中體會到了酣暢淋漓的爽感，而在專業人士的眼中，所洞察到的則是華國特效技術的非同凡響。
“這特效與人物以及場景的融合非常好，不難看出電影劇組是下了一番狠功夫的。”南韓大導金基德率先對電影特效方面給出了高度的肯定，這無疑是基于他專業視角的專業評判。
而后，他的眉頭微皺，眼中滿是疑惑：“讓我感到意外的是，這樣的特效水準，單靠團隊的努力遠遠不夠，技術層面必須達到極高的水準才能得以實現。”
接著，他扭頭看向李滄東，目光中帶著探尋：“然而華國電影行業……他們的特效水平何時達到這等地步了？”
《英雄》作為華國大陸首部成功走出海外的商業片，但它并非特效片，而是憑借張義謀精妙絕倫的特技動作設計和獨具一格的光影美學畫質在全球影業聲名鵲起。
而對于華國的特效電影，他們所能了解到其水平的代表性作品，在此之前僅有一部，那便是陳愷歌的《無極》。
《無極》05年在國內上映，06年在亞洲上映，他們當初觀影后，別的暫且不提，單就特效部分而言，顯然還處于蹣跚學步的起步階段。
別說是與豪萊塢相提并論，也別說是與他們日韓相較量，就連與以新加坡為首的東南亞特效技術層面相比，都存在著頗為明顯的差距。
這才短短三年的時光而過，來自華國走出海外的第二部特效片，也就是眼前這部帶給他們視覺震撼的《天幕》，讓他深切地感受到華國的影視特效技術宛如鳳凰涅盤，有了劃時代的飛躍式進步。
曾經的《無極》在這部《天幕》面前簡直是黯然失色，甚至讓他產生了一種《天幕》在特效方面已然超越他們南韓的強烈感覺。
但是，這怎么可能？
“或許是重金聘請了豪萊塢團隊前來協助吧，聽聞這部電影是在洛杉磯拍攝的。”李滄東言辭閃爍，模棱兩可地說道，為這第二份宣傳片所呈現出的、超越他們南韓的特效水準找了一個讓自己能夠稍感慰藉的借口。
但他的這個借口，讓附近的同行們紛紛搖頭，滿臉無語。
單看三部電影的檔期安排，豪萊塢都將這部電影視作平等的競爭對手了，又怎么可能會伸出援手幫助這部電影精心打造特效？
就算要給自己找個借口以求心理上的平衡，也得找個合乎情理些的理由吧。
熒幕中的畫面迅速切換，這幫專業人士也暫且停止了交流，全神貫注地投入到影片之中。
“哇——”現場觀眾再次爆發出一陣震耳欲聾的驚呼。
果然，氣勢恢宏的特效場景向來都是特效片最引人入勝的核心所在。