李易的團隊拍攝魯冰花這樣的小成本，弱場景的電影，簡直是殺雞用牛刀。
所以，拍攝的過程非常的輕松愉快。
不像拍其他的大制作那樣，費心費力，說白了，魯冰花的劇情其實很簡單，而且關鍵是，雖然表達的東西挺多的，但是終究只是一部偏兒童向的電影。
這種電影，可以稱得上是復古了，其實這個時代，已經很少有人會愿意用這種方式來講故事了。
好像不炫技，不弄點高端大氣上檔次的鏡頭電影就拍不好了一樣。
說實話，李易有時候也挺納悶的，在他看來，拍電影，不就是講故事嗎
當然，也有可能是他站著說話不腰疼，畢竟，他拍的電影，那都是有參照物的。
而別的導演拍電影可沒有什么參照物，同時也沒有經過市場檢驗，天知道拍出來的效果，觀眾會如何評判
所以，大多時候，自然是要跟上時代的潮流。
這也導致了李易的電影的風格看似好像很相似，但是實際上卻是一部電影一種風格。
比如阿郎的故事和魯冰花就完完全全是兩種截然不同的風格。
當然，拍攝的過程之中，也不是那么完全的一帆風順。
其實電影拍攝，劇組的氛圍，和拍攝的劇情也是息息相關的。
如果是一部喜劇片，可能拍攝的過程之中，劇組也會充滿歡聲笑語，畢竟，如果連拍攝的人，制作的人，自己都不覺得好笑，那么又怎么會逗樂觀眾
同樣的道理，如果是一部悲劇的影片，那么拍攝的時候，同樣的也會讓整個劇組的氛圍被感染，就如同當初拍攝媽媽再愛我一次的時候，劇組多次因為現場的人員被感染痛哭而不得不ng。
魯冰花同樣的是這樣的一部電影。
拍攝初期，一切的一切都是那么的美好，那么的歡樂。
一個好老師，一個調皮搗蛋，卻又很有才華的學生，讓劇組的人員也時不時地就會露出一抹會心的笑容。
可是后半段卻急轉直下，劇組也不復此前的歡快和輕松，開始有些沉悶和壓抑起來。
特別是當古阿明被送到醫院那場戲開始。
劇組的工作人員，也都意識到了接下來的故事，并不會讓大家那么的輕松。
事實也是如此。
其實太過歡快的戲不好拍，同樣的太過悲傷的戲也不好拍。
比如郭云天老師離開的那一場戲。
這場戲，是郭云天老師為了阿明在學校憤而出手，而他的一時意憤也讓他無法繼續留在這里。
當然，關鍵要拍的是古阿明目送老師離開的這場戲。
這場戲其實戲并不那么長，但是卻不是那么的好拍。
后面的古阿明追上去的戲還好一點，畢竟，沒有什么特寫鏡頭，但是前面的古阿明目送唯一欣賞他，認為他在繪畫方面有著極高的天分的老師離開的面部特寫，才是對演員的最大的考驗。
“各部門各就各位”
“魯冰花第七十八場，第二鏡，第一次，a”
“1號機位，給古阿明面部特寫”
“2號機位，跟隨郭老師”
李易在對講機里面指揮道。
飾演古阿明的小演員，畢竟不是專業的演員。
特寫鏡頭開始，李易就眉頭微蹙。
不過，他并沒有喊停，而是繼續看下去。