再來說聶小倩的那個發髻和寧采臣的書生巾可以說是絕對堪稱考究，甚至于我可以不客氣地預言，倩女幽魂一出，未來的所有的“女鬼”和“書生”造型都將被籠罩在其陰影之下。
里面的服裝既非傳統古裝戲里那種厚重寫實的戲曲風格，也非后來時下那些到處是化纖輕紗，浮夸俗氣的造型，反而簡潔飄逸又古意盎然，可以說非常符合電影“古典傳奇”的風格了。
再來說配樂，也絕對是一大亮點，路隨人茫茫，黎明不要來，道道道單拿出一首都令人拍案叫絕，更妙的是每一首插曲無論是曲調還是歌詞都和相應的劇情完美貼合，更兼風格大氣悠遠，凄迷浪漫，放在今天這個時代是根本不可能被復制的天才作品。
再來說劇情，劇情上，是我覺得最妙的部分。我現在如果問你，你覺得倩女幽魂是一部什么片是悲劇，還是喜劇是愛情片還是鬼片抑或是一部比較輕松向的娛樂片可能不同的人回答是完全不同的。因為這部電影的風格本身就是一種混搭。作為觀眾，你的情緒會一直被各種元素牽引，引人入勝，沒有片刻游離，同時又兼顧了絕大多數普通觀眾的審美趣味。這部電影的氣氛在三種截然不同的風格中自由切換浪漫搞笑恐怖
這三種元素就像是千層餅一樣相互重疊交融又無比自然，在劇情中全部貫穿始終而且非常非常地平衡，這不僅需要那種商業片對于劇本“工業化“地精雕細琢，更需要那種側漏的“才氣”。
先說“搞笑“，我覺得所謂”搞笑“元素一直是港島電影一個標志性、廣受歡迎但也相當一言難盡的風格。港產片里，第一恨不得人人會武功，第二恨不得什么都得搞笑，但真正搞笑得有水平的其實鳳毛麟角。體面地把人逗笑比把人弄哭難多了，很多所謂搞笑都秉持著”小丑化“和”下三路“的搞笑風格，要么就是無節制的無厘頭和玩流行梗。
李易導演雖然也是港島籍導演，但是他在倩女幽魂里面卻并沒有那般地循規蹈矩，也并沒有純粹的為了搞笑而搞笑，倩女幽魂里的搞笑或者說幽默元素不僅有推動劇情和塑造人物的作用，而且透著狡黠和諷刺，看完影片會記得很多令人莞爾搞笑，卻又并非那種單純的為了搞笑而搞笑的劇情
比如說一開始，寧采臣和圍觀路人的“假人挑戰”，后來寧采臣誤闖蘭若寺，被兩把劍頂著慫慫地發表的“oveaeace”宣言；還是寧采臣怕狼點了三盞燈走夜路還背唐詩壯膽，結果在狼嚎聲中燈瞬間全滅；亦或者還有他初見聶小倩“小姐你怎么這么重，我抱不動你”
當然，我認為最最最經典的是那段“不明真相的書生找個硯臺就坑死了一屋子厲鬼”，剛剛被這些僵尸嚇尿的觀眾在那一刻都無比同情這些小可憐，還有那段寧采臣去告官，那個用戲腔夸張化的縣太爺，這場貪官索賄的戲非常趣味橫生，那句“免費退堂”根是令人印象深刻。
而最最令人贊嘆的是，一部已經如此妙趣橫生、如此瑰麗奇絕的電影，你難以想象居然還可以拍得無比浪漫和香艷。我們當代年輕人心目中的所謂“古風浪漫”其實是非常現代的產物，在這部影片里面可以說被展現的淋漓盡致從水中小亭，白衣美人月夜撫琴，到那首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。
這首廣為流傳的愛情“古詩”，期初我以為是搬運古詩，但是結果沒想到其實是電影原創的
當然相信年輕人看完之后都不會忘記的那個絕美的“水下擁吻”的鏡頭
更妙的是，相比于聊齋志異的原著原版寧采臣和聶小倩的關系是由“美德”推動，這部倩女幽魂更加突出了“情和欲”的作用寧采臣落水，小倩伸出玉足將他撈起；在小倩家的浴盆里，寧采臣看見了半裸的小倩，并且被小倩在水中接吻，意亂情迷；兩人第二天在水中小亭相會，小倩說，明天她就要過門了，說著軟軟躺在了寧采臣的懷里
到這里為止，兩人的關系都是小倩主動，但是這些無比香艷的情節都絲毫不會顯得她輕浮，而是楚楚動人的媚態和純潔。同時我更可以不客氣地說片中聶小倩和寧采臣的激情戲是我看過所有“床戲”中最唯美的，我甚至找不出第二部電影能把“高潮”拍得既“欲”又“美”還有種儀式般的圣潔。