羅賢就更不用說了，他雖然不是專業的主持人，但是實際上對主持節目真的不陌生。
不過，看到羅賢，李易倒是對這一期節目頗感興趣，對港島電視臺的安排也比較滿意。
無他，大家都是熟人，聊起來，也會比較順暢自然一點。
很快地這期節目就在閑聊之中開始。
“我們開始吧這里有幾個問題，我們大家來一起聊一聊，第一個問題，大家覺得，港片真正的精髓是什么”羅賢笑著拿出一張紙板說道。
“我先來說說吧，這幾年不斷有觀眾抱怨，原汁原味的港片已經越來越少了。那么什么叫做港片，或者港片的精髓到底是什么在我看來其實港片很簡單，歸根結底就八個字“盡皆癲狂，盡皆過火”。”游寧生作為老牌編劇，很多經典老港片的劇本都是出自他之手，所以，他當然有資格來談論這個話題。
游寧生很快地陷入了回憶之中。
“港島電影的制作模式和好萊塢、內地都完全不一樣。那個時候由于市場良好，大部分港島電影都講究短平快，不需要很大的投資，可能連劇本都沒有，就拉上幾個演員開拍，并且效率奇高，往往十幾、二十天就全部拍攝完成，這樣導致的后果是港片隨意性很大，天馬行空、即興發揮的地方比比皆是，很多臺詞、劇情都是臨時閃光提出，卻經常被后來的觀眾津津樂道。”
“我記得當初就因為杜導有了一個想法，然后就拉著我們幾個一起，就直接開拍，沒有劇本，甚至臺詞都是現場想出來的，但是結果效果卻意外的非常不錯。
港片的情節一般起伏都很大，性格容易走極端，表演更是盡可能動用大量肢體動作和面部表情，于是看多了之后就會有過火的感覺。”
陳偉杰這個時候也開口道“盡皆癲狂，盡皆過火，的確，這可以說是那個年代的港片的最真實的寫照，我記得當初拍片的時候，一天要串好幾個場，甚至連休息的時間都沒有。
不過，我覺得港片的精髓應該是在于市井”
“市井”羅賢問道。
“是的，市井，或者說在于取材來自于市井過去的港片，有很多警匪片，黑幫片，實際上雖然有些夸張和藝術加工的成分，但是縱觀那些被譽為經典的老港片，卻無一不是取材于市井。
如賭片，港人好賭，這是眾所周知的事情。
黑幫片，警匪片，這個大家也都是知道原因的。
而如今的港島電影，卻失去了那種曾經的市井味，江湖氣，兄弟義氣等等，所以，我想這可能就是港片越來越沒有港味的原因吧”
“易仔，你覺得呢”羅賢又看向李易。
陳偉杰和游寧生也看向李易。
畢竟，如果說游寧生和陳偉杰代表著港片輝煌時代的編劇和演員的話，那么李易就是新時代的港片的真正的領路人或者說標桿。
因為沒有人比他更懂如何拍出一部叫好又叫座的港片。
倩女幽魂可還沒有下映呢。
雖然倩女幽魂的演員不是港島演員，但是這部電影在任何一個人看來，都有著明顯的港片的味道。
“這個話題，其實早前我也談論過，說起來，港島的歷史并不很長，出現過的著名人物用指頭都數得過來，加上港片在上個世紀令人咂舌的產量，導致任何題材到如今似乎都缺失了新鮮感，無論黑幫、亦或反貪，不過都是把原來的老酒換個新瓶子重新包裝一下，口味沒有太多變化。
但港片之所以為港片，不在乎情節多么深刻，也不在于人物多么復雜，港片的精髓，永遠都是那讓人念念不忘的市井之氣，永遠都是那讓人熱血沸騰的江湖義氣，這種特殊氣質，讓它有別于其他國家和地區的電影，獨樹一幟成為亞洲電影的杰出代表。