十二怒漢有好幾個版本，李易要拍的話，把背景放在港島。
但是卻肯定也不能完全照著來。
十二公民本土化其實做的不錯，可惜的是，背景卻是模擬法庭，不過，除此之外，倒是可以借鑒一下。
而且十二公民里面的角色，不得不說，一個個演技絕對足夠精湛。
有人說那是話劇演員們的一場撒歡，但是實際上，某種程度上來說，十二怒漢這部電影，其實本也和話劇的形式差別不大，因為從頭到尾就是在一個場景內完成的。
這部電影的魅力在于，影片并非揭示某種結果，因此從頭至尾，法庭的鏡頭極少無比。
一個下午，12個人關在一間房內，他們最主要的道具是那一張方形桌子，至最后，全部人離開，桌子的全貌緩緩展現，幾個小時的爭論后只剩余幾張紙與碎屑，曾有過的人的憤怒的吼叫與平靜的論述不再重放。
即便所有觀影的人都從一開始便了解他們辯論后的結局，影片也能夠不失去任何一秒鐘的魅力，簡單的布局下，12個人在表達各自思想進而流露出人生百態。
而這真的很考驗導演把控電影的節奏，以及演員們的發揮。
對于導演來說，拍攝的難點在于，單一的場景搭配十余人的對話，很容易形成混亂的局面。
原版的十二怒漢的影片時間和敘事時間基本相同，但在將近兩小時的激烈爭論中，敘事思路清晰，故事扣人心弦。這和鏡頭與軸線的巧妙運用分不開關系。
李易很快地把電影的劇本做了出來，和其他的電影相比，這種電影最大的不同在于，它的故事就發生在一個單一的場景里面，所以臺詞和演員是非常關鍵的。
不過，這樣的電影，對于那些好演員來說，演起來絕對會很過癮。
當然了，這種電影，說實話，李易也不敢說拍出來觀眾就一定會喜歡，畢竟，原版的電影，年代久遠，還是黑白片，而國產版的雖然口碑不錯，但是票房撲街卻是事實，盡管很多人分析出來很多失敗的原因。
但是你不得不說，這部電影的前期，的確是相當平淡的，真正的高潮點，是發生在后面。
這種電影，是需要關注耐心地看下去，才會看出來影片的真正的精髓所在。
李易的版本，更偏向國產版，但是背景是港島背景。
事實上，就事論事來說，國產版在本土化改編方面，的確做的很不錯。
但是比起原版的的確還是有差距的，所以，李易也需要改編，原版畢竟是真實的陪審團審判，而國產版的只是模擬審判。
這可以說是有著至關重要的區別。
一方面，是大家隨便舉手投票，反正結果如何也不能改變或者影響到真正的結果，而另外一方面，他們的的確確的是在決定結果。
決定一個十八歲的年輕人，是有罪，還是無罪，是可以繼續生活，還是下半輩子都要在班房里面蹲著。
兩者的差距是巨大的
搞定劇本之后，就是選演員了。
至于拍攝地的尋找之類的，這真的不叫事兒，港島律政一類的影視作品，真的不要太多。
所以，甚至都不需要找，畢竟，李易要拍的這部片子，就只需要一個陪審團討論案件的房間，就ok了。
而演員方面其實也比較好找，十二怒漢其實真的沒有什么特別的要求，只有一點，演技足夠好就ok了。
港島演藝人協會，別的或許不好說，但是要說老演員，演技好的演員，真的隨便拉。
當然了，既然要拍這個片子，肯定也是需要去了解一些，同樣的是陪審團制度，但是港島這邊雖然也是英美法系，可是畢竟還是有所區別的。
在港島，只有高等法院原訟法庭和死因裁判法庭使用陪審團審理案件。在高等法院，陪審團參與的案件主要是嚴重的刑事案件，民事案件中適用陪審團制度的數量極其罕見。相對于全港島刑事案件的總數，適用陪審團審理的案件雖然只是很小的一部分，然而這一小部分案件卻是罪行最嚴重、刑罰最嚴厲的案件。陪審團的職責在于判斷案情的事實以及將有關法律應用到這些事實上，從而決定被告人是否有罪。