這是個有心爭名奪利，卻又為自己開脫的武師。他說，等站住了腳就可以做俠義之事，分明就是借口。從功夫上看，他已經夠強。多次比試之后相信他自己也明白這一點。然而個性讓他不容有人強過自己。于是一路打下去，對于這個角色，我認為導演是有所偏愛的，是真的“怒其不爭，哀其不幸”才會如此。嚴師傅是個為名利而戰的人，初看起來沒有大的過錯，可電影告訴我們他會為了名利拋棄尊嚴。到了洋人的船上做沙河幫的師父，實則是助紂為虐的鷹犬。另外，他的鐵布衫功夫是武術中剛猛的代表。如此的好功夫卻死于洋人的槍炮中；“黃飛鴻，你我的功夫再好也敵不過洋槍。”他的這句臺詞，伴隨飛鴻憤怒悲情的眼神撞擊著我的視聽，震撼著我的心靈。
第一部結束了，最初就很期待第二部，因為總感覺，第一部有些點到為止，并沒有脫離傳統武俠電影的那種藩籬，依然還是恩怨情仇那一套。
結果李易導演果然沒有讓人失望，相比起第一部來，第二部在個人看來更加精彩了。
如我所見的黃飛鴻之男兒當自強中幾乎每個主要人物都心中有情，在亂世中把友情、愛情、愛國之情演繹得轟轟烈烈。
在瞎眼琴師的歌聲中，四處打槍的官兵、瘋狂的白蓮教徒、點元寶蠟燭和賭錢麻木的百姓，把個萬里江山搞得烏煙瘴氣、滿目瘡痍。飛鴻佇立高臺舉目四望，幾乎看不到希望和未來。他此時所能做的只是走到最愛的人身邊教她防身之術。此時再現的影子情節，而且輕松有趣。十三姨面對墻上飛鴻與自己的功夫ose，居然幻想出兩人隨著莫扎特圓舞曲起舞，真是枉費飛鴻的良苦用心。然而誰能怪她這樣可愛的創意哦，就好比無人責怪在氤氳中給觀眾安排個透氣的窗戶一樣。
再說黃師傅和陸先生同闖白蓮教總壇朝天觀那場戲刀山火海中，飛鴻英氣勃發，靈氣逼人。白蓮教徒詳裝收他入教用刀偷襲時，只見他一腳踢飛菜刀，刀落地之前已放倒三個白蓮教徒。再一腳，那把刀脆生生地釘在寫著“白蓮”的旗子上。在與潮水般沖上來，不顧死活的白蓮教徒的對陣中，飛鴻始終臨危不亂。最后居然用“真神附體”的方法逼得九宮在眾人面前露出原形。兩個“神仙“在“朝天門“斗得不可開交。九宮的愚、奸、狠，與飛鴻的智、勇、義形成了鮮明的對比。令人眼花繚亂贊嘆連連。
同時襯托黃飛鴻的還有陸浩東。他游移的眼光，驚訝的神情都與飛鴻的威風凜凜形成反襯。然而誰能說陸浩東這個清醒的華國文人先驅不是心懷天下的愛國英雄呢他要救國，要留下孩子、留下華國的希望。他無望的面對喪失心志的國人，大聲疾呼。我看到他的心在滴血。無情的子彈打中他的胸膛，他毅然起身為飛鴻擋住更多的子彈。他用牙齒撕咬名冊，不顧鮮血滿地。看到他倒在燒名冊的爐火旁，最后英勇就義，我淚眼模糊，扼腕痛惜。
納蘭元述是另一個讓人心痛的角色。他也有一身好功夫，他也愛國。可惜他方式是維護一個搖搖欲墜的朝廷，包庇一群盲目無知的暴民。他看不到路，就在暗夜中越走越遠。走到生命的盡頭，依然是為了扼殺另一群想要救國的人。是一顆爭強好勝的心負了他的本事，是在這亂世中毀滅了良知。
與他相比黃飛鴻是幸運的，因為黃身在民間。假使飛鴻是朝廷的人，他不會走上邪路，但他會比納蘭元述更痛苦，因為他不但一樣無法救國，而且良知會灼傷他。所以對納蘭元述這個角色可以用“怒其不正，哀其不明“作結。
整部戲中黃飛鴻留給我的印象是皺著眉頭的，甚至是憂心難平的。這也正體現他的憂心。這樣有責任感，豐富內涵的電影，又加入了精彩絕倫的對打和含蓄的愛情，讓觀眾怎能不喜歡
第三部獅王爭霸，東方風韻與西方技術再次激烈的碰撞。蒸汽機這個西方工業革命的寵兒被搬到了京城的藥廠里，而開這藥廠的正是黃飛鴻的父親黃麒英。有人說第三部渲染太多爭斗的場面，我也這樣覺得。但這樣做頗有深意就是李易在第三部里展示了一個繁復、紛亂的晚清社會眾生態。自大無為的朝廷、虎視耽耽的洋人、東西結合的粵東會館、爭強好勝不擇手段的眾家武師。黃飛鴻在這人潮之中時而被推到前面、時而被涌到中間，李易導演對黃飛鴻的厚愛沒有讓他沉底。
在紛雜的社會環境中黃飛鴻不想斗卻不得已而為之。
不知道什么時候開始，連網絡也開始流行起“宅”“茍”“私”等風氣，可是正因為如此，在亂世之中，在肯定黃飛鴻的崇高氣節以外，也在批判一些人的骯臟、淺薄。