希望，是帶著安迪穿透遙遙無期的牢獄生活的一束光，讓安迪精神振作；正因為肖申克的救贖傳遞出的是一個要付出很高代價的商品希望。
猶如安迪，為了自己內心的希望，付出了20年的時間
而電影之所以經典在于，它傳遞希望的方式。
它不是在撓你，也不是在抓你，它就是一點一滴的滲透給你。
看過電影的你，不會立刻就
要為實現自己的希望而立下豪言壯語；也不會立刻就為自己的希望梳理出各種不同的規劃。而是當將來的某一天，當你想要放棄自己的希望的時候，
有一個聲音、有一個畫面、有一個故事，都已深深刻進腦海，一點一滴的滲透到靈魂，它來告訴自己堅持，再堅持一會兒，希望就在不遠的前方，微笑著和我們招手。
這部電影給人的觸動真的很大，故事內容簡單卻又復雜。但給我觸動最深的并不是主角安迪，而是一位卑微的老人，布魯克斯海特倫。
他在監獄時負責打理里面的圖書館，是里面的老好人。但他在服役50年獲得假釋出獄后，因習慣監獄里的體制化，無法適應外面的新世界，最終因絕望而自殺。在上吊之前，他用刀在壁櫥頂端刻上「
ooksashere」老布到此一游。
當看到這一幕時我被深深的觸動了，還有什么能比時間的力量還大，如果你一意孤行的去做一件事，時間久了，也許你就被拋棄了。
肖申克的救贖講的是希望，信念，二者讓人在絕望中生存，在絕望中反擊，并在絕望中勝利。此片勝在主題。表達了一種在絕望的環境中不放棄希望敢于直面慘淡的人生并奮起斗爭最終戰勝絕望取得勝利的中心思想，對觀看者影響不可謂不大，此片能夠引起大多數人
的共鳴，經歷的風浪越多，看后越能夠感同身受，越能夠發人深省。很多初出茅廬的小牛犢在遇到一些挫折和困難之后看到此片往往能夠熱淚盈眶。作為電影，它無疑是很成功的。
一部電影要如何才能夠被譽為經典
是少數派認可的藝術巔峰亦或者是多數派認可的狂歡之作
這個答案沒有標準，但是我想說的是，如果是一部少數派認可的藝術巔峰之作，那么或許是枯燥的，是乏味的，至少在多數人眼里是如此，因為我們的藝術通常都是少數派。
可是這樣的電影能被稱作經典之作嗎
我想，答案是否定的，或許會被一小部分人認可但是卻絕對無法被大多數人稱贊。
而肖申克的救贖并非如此，它不是那種讓人看了懵懂無比的，影片劇情循序漸進，不斷重建和假設，有內涵有深度，有寓言性的伏筆和較強的鑒賞空間，依靠肖申克監獄這個小載體，把監獄里的人的不同遭遇以及監獄當權者的黑暗，用現實主義的手法展現的淋漓盡致。
上世紀40年代，美利堅正處于戰后的恢復與高速發展期，隨之而來社會的矛盾也越來嚴重，法律的不健全，制度的僵化和掌權者的貪婪及政府的無作為，都在腐蝕著這個國家，使人感到絕望和無助。
肖申克的救贖用貫穿電影的兩大主題「自由」與「希望」救贖了被「制度化」的肖申克監獄所有人，安迪則是上帝的化身，他的到來給瑞德和肖申克監獄所有的人帶來希望和自由，即使身陷監獄依然不忘自救與幫助他人。當安迪從淤泥里爬出來仰天長嘯的那一刻，安迪完成對自己的救贖。
我認為這部影片是一部經典之作的最主要的原因在于，它能夠引發我們對人性最基本的思考和認知，還有就是故事的結尾符合大眾的預期。一部電影的成功，不止在于美女環繞、特技音效、富商大佬；而是不管多少年重溫，會有不同的感受和理解。這部電影究竟要表達什么我認為是在講訴靈魂的救贖。
有一種對事物堅定不移的觀念。「把信仰寄托神，把賤命交給我」，典獄長諾頓說的這句話把大多犯人的思想禁錮在這高墻內。
正如瑞德說的，「當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是認真的，眨眼間一生就毀了，只留下無窮的悔恨。」
監獄里面的人就開始等死。初入監獄的安迪平靜而沉穩，并沒有瑞德他們想象的脆弱
；他不斷觀察著肖申克的一切，「不悶不響的，他的步伐和談吐簡直是異類，他像在公園散步一樣無憂無慮，仿佛身披隱形衣」這是瑞德對他的描述，也能對比看出安迪他的與眾不同，這都是對于無罪的他不屬于這里的信念。
作為人類生存最重要的一個要素，它不僅僅是指軀體的自由，更是指精神上的自由。然而對于監獄中大多數人來說這兩者都已喪失。在修繕屋頂時，安迪無意中聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這可能是改變獄中地位的關鍵點。利用他的大銀行家
本行，為他的朋友獲得了冰涼的啤酒。
「修繕屋頂，坐在屋頂，陽光灑在肩頭，仿佛是自由人，像是在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。」犯人第一次有這樣的待遇，也許安迪是想拍監獄長馬屁，或許是想獲得獄友的友誼。在那一瞬間，只有瑞德知道安迪是想要自由。