施密特勞利驚訝地看著陸嚴河。
他不知道，陸嚴河為什么這么大的底氣，覺得自己可以搞定一個剛剛在頒獎季處于大勢的奧斯卡提名演員。
像尤伯克拉克這種準“a-list”演員，接演一個項目，那都是要考慮很多因素的。
難道陸嚴河是覺得《紅眼航班》這個一看就跟獎項無緣的商業驚悚題材電影，能夠拿到很不錯的票房表現
施密特勞利問：“陸，你認為《紅眼航班》能夠取得怎樣的票房”
陸嚴河：“北美這邊我不知道，亞洲這邊的電影票房應該至少能拿到五千萬美元以上。”
施密特勞利有些驚訝地瞪大眼睛，看著陸嚴河。
陸嚴河這個數字可不是隨口一說瞎掰出來的。
現在靈河是有專門做市場票房分析的，陸嚴河的這些項目，他們都會定期做一些研判和預測，用來跟事后的結果進行比對，以此來校正，他們對于市場的把握哪里還有不足。
陸嚴河很喜歡這個部門提交上來的一些分析報告，也常常給他驚喜之感。
電影市場風險大，這是眾所周知、毋庸置疑的，片子質量高才是一切，又太寬泛，在實操層面沒有價值。
尤其是對市場不夠了解，就容易在營銷方向上出現問題。
這就跟一些正劇瘋狂宣傳口碑好一樣——宣傳的東西都是對的，真實的，可是沒用。
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這么多做正劇的公司，為什么只有正午的做出來了
因為人家不是靠宣傳自己的劇“有口皆碑”打開的局面。
所謂“品牌效應”，都是局面做起來之后的事情了。
事實上，正午這個牌子在大眾意義上做起來，是從那一年《偽裝者》《瑯琊榜》《歡樂頌》不同題材、不同觀眾群體的幾部劇，接連大爆，才有了廣泛上的認知——而這三部劇，你要說它們是正劇，估計會有大量的爭議。
但要說他們是偶像劇，那它們的質量跟大家認知中的偶像劇，也太不一樣了。
準確來說，這就是一群能拍正劇、水平極高的人，用這樣的水準，拍了幾部故事、人物、制作水平都在一線水準的“大路貨”（非貶義，只是跟這些導演以前拍的正劇比，它們在商業性和嚴肅性之間，更偏向于商業性），然后，在那個流量當道、粗制濫造不斷辣眼睛的時期，令人耳目一新。
不知道有多少人記得，當時《偽裝者》熱播的時候，火的是什么事實上，熱播的時候，罵的人可一點不少，別說那個女主角了，胡歌和宋軼那個走廊拔槍的名場面，當時也是被罵“神劇”的，但后來因為劇作整體水平高，加上幾乎就是兩三個月之后，同一套班底的《瑯琊榜》大爆，以及“熱播”期實打實的收視成績，口碑也跟著逆轉了。
而《瑯琊榜》，雖然當時口碑確實好，甚至一度有人去從技術層面去分析它的制作有多牛（甚至是去分析它每一個畫面的比例），可是，它實際上在開播那陣子，收視率是非常不好的。
真的是一群劇迷天天自來水式的在網絡上做各種各樣的宣傳，然后，靠著梅長蘇和靖王的cp打開了女性觀眾的市場，又找到了“真正權謀劇”這樣一個精準的宣傳點打開了男性觀眾的市場，才沒有淪為成績一般的精品劇，而是在第一輪熱播的中后期，就大爆特爆了。
陸嚴河覺得，正午走出了一條最值得所有公司借鑒的制作模式。
主演，必須是知名度和演技的結合，缺一不可，縱觀他們的項目，無一不是如此，絕不會出現演技精湛但名氣小的主演陣容，或者是流量很大但演技糟糕的情況。
劇作，重視程度，絕不會因為家大業大，就掉以輕心。在ip大爆的那幾年，很多影視公司其實是買一個ip然后改得面目全非的。正午卻真正做到的能遵循原著的盡量遵循原著，能把原著請過來做編劇的盡量請過來。
從《開端》作者祈禱君所說的內容就可以發現，正午對編劇的重視程度。優渥的創作環境，手把手的劇本撰寫指導，一次次有的放矢的討論和修改。從其他編劇嘴里說出來的國產劇編劇境況，跟正午合作的編劇所描述的相比，仿佛不在一個國度。
然后，不輕視市場，不搞曲高和寡的藝術家心態。有人說正午什么題材都能拍，而且都能拍好，侯洪亮直接說，不，我們偶像劇這一塊是短板，一直想做好，但一直沒有做好。