顏良搖頭。
“完全沒有膩的感覺，表演就跟吃飯喝水一樣自然，幾乎都不用去調動什么情緒。”他說，“現在演《老友記》的感覺跟演其他的戲是不一樣的。”
陸嚴河懂顏良這種感受。
“沒有膩就好，其實拍到這個時候，我也有些擔心，大家會因為每年都在飾演這個角色，有些膩了。演員一旦自己沒有了創作和表演的感覺，演成了行活兒的話，角色就無聊了。”
他對《老友記》是有一個非常清晰的規劃的，他也很清楚地知道，《老友記》這個故事的全貌，所以，在這種情況下，他因為站在上帝視角，不會遇到演膩了的感覺，因為他知道這個故事的最終走向落在哪里。
然而，對其他人而言卻不一樣。
情景喜劇對演員來說，會有一個很糟糕的負面影響——人物的弧度跟其他題材相比，要少很多，成長性和變化性要少很多。從“劇情狗血”也不影響劇作質量這一點其實就可以看出來，情景喜劇的核心，其實是人物人設的標簽化迭加不同元制造出來的笑料。
演員演多了，會“失敏”。
這也是為什么很多喜劇演員，尤其是小品演員，比其他演員更容易陷入創作枯竭、后繼乏力的境地。總在一個圈子里面打轉，比起很容易喪失激情這個問題，更可怕的是失去對節奏感的敏感。
也許客觀層面上，別人看你還是演得很好，一開口就是那個味道。但作為演員自己，卻找不到一開始那種表演的激情或者創作的篤定，仿佛踩在上，落不了實地，軟綿綿的。
陸嚴河對顏良說：“他們肯定是不會跟我說的，但如果大家出現了這樣的情況，平時跟你提了，你一定要告訴我，我不希望大家勉強。”
“嚴河，那你對《老友記》有一個清晰的規劃嗎這部劇會結束在什么地方，還是說，會一季一季地拍下去”
“在我的規劃中，這部劇還有差不多五季到六季的體量。”陸嚴河說，“差不多就演到我們三十歲出頭，跟劇中的人物一樣，結束在從年輕步入中年的這個階段。”
“我明白了。”顏良說，“那我建議你跟大家說一下，通個氣，讓大家心里面提前有個準備，這樣會讓大家放心很多，也能夠提前做一些安排。”
陸嚴河：“好。”
顏良又說：“其實，站在我自己的角度，我反而挺愿意讓這部劇一季一季地拍下去，只要觀眾還愿意看，拍到我三十歲、四十歲，都好，對我來說，這部劇對于我自己人生的意義，早已經超過其他的劇了。”
“那就真的會變成一個又臭又長的裹腳布了。”陸嚴河說。
就像一本叫《擇日走紅》的小說。
顏良：“我是真的這么覺得，其實對于這個系列的觀眾也是一樣，大家已經把這部劇、這些角色都融入自己的生活里了，成了一個精神世界的朋友，我由衷地感受到了這一點。”
陸嚴河：“顏良，你相信，如果你真的永遠不結束的話，所有對于這部劇的美好印象，都會大打折扣。”
雖然，他相信，一直拍下去，肯定有很多人一直追著看。
然而，《實習醫生格蕾》并沒有因為收看成績仍舊很好而越來越受觀眾喜歡。
一部《老友記》，一部《生活大爆炸》，都讓陸嚴河明白，其實，見好就收才是對的。
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在北美那邊。
劉畢戈和溫生明會合，在綠谷的安排下，瘋狂刷曝光。
明明沒有什么大眾知名度和星光，但是，沒關系。
頒獎季的意思是——
整個行業、圈子，這段時間，小到個人舉辦的派對，大到一個盛大公開的活動，基本上都是圍繞著這個主題展開。
那劉畢戈和溫生明想要刷曝光，并不需要綠谷為他們“無中生有”去搭建各種各樣的平臺。