聲音更好，從物理學的角度來說是不可能的。
不僅上世紀灌膠的工藝和對聲音頻率的采集范疇一定沒有現代錄音室收音能力強。
其次，黑膠這種靠著唱針，在膠片上的紋路中物理摩擦發音的方式，每播放一次，對唱針和唱片兩者都是一種磨損消耗。
這樣一出年紀快頂的上老楊兩個的老唱片，每放聲一秒鐘，都是十幾塊錢潑出去了。
錢無所謂。
再貴曹老肯定也不心疼，但這種脆乎乎的老古董，放著放著突然碎了都是有可能的。
老楊真的有點舍不得。
“放，既然聽一次少一次，那么就是現在了。”曹老點點頭。
唱針落下，琴師的京胡，月琴，三弦聲依次響起。
時代感在聲波之中。
撲面而來。
“勸君王飲酒聽虞歌，解君愁舞婆娑，贏秦無道把江山破，英雄四路起干戈”
曹軒靠在椅背上，和著留聲機里發出的音樂聲，輕輕哼唱。
老楊沾了雇主的光。
他豎著耳朵，認真聽著1935年的老唱片，想要長長見識，看看這么珍貴的音樂能不能唱出花來。
這可比什么維也納金色大廳成本高多了。
普通的交響樂團，一般位置的門票，金色大廳也就10歐元，非常便宜。
這唱片，放一分鐘就要上千元。
真的老貴了
唱片背景帶著沙沙的雜音，以及唱針劃過那些變脆不規則的小紋路時，無法避免的炒黃豆一樣的爆豆聲。
老楊聽了兩耳朵。
沒有驚喜，甚至覺得有點失望，覺得嘔啞嘲哳的聽不懂。
就這
老楊撇撇嘴，一幅不太有文化的樣子。
楊小樓是武生出身，京劇楊派的創始人，真正的名角大師。
不過楊小樓、譚鑫培、汪貴芬，這些戲劇名家的老唱片里的唱腔和經過百年發展以后，現代梨園里的唱腔都有輕微的不同。
現代的京戲較為平順。
聽起來如大江東去，酣暢淋漓。
清末民初時的戲劇長篇的名家戲腔則一音三折，一聲三變，百轉千回。
幽咽宛轉，若斷若續，所謂“咿咿呀呀”的京劇，這個形容的起源就在此處。
老式唱腔欣賞的門檻相對更高一些。
比如本雅明，就曾經吐槽說，他聽東方京劇就像聽猴子亂叫，完全聽不明白。
也有些駐京的公使，外交官，聽了幾耳朵后，就徹底迷上，離不開了，成為了資深的票友。
俗話“沒有君子，不養藝人”，懂行會聽的的聽眾聽的極喜歡，沒接觸過的人則需要練練耳朵，熟悉一下。
老楊聽不懂。
曹老卻聽進去了。
他眼眸微閉，靠在椅子上，手掌一下下和著唱腔的節拍。