可顧為經依然得到了快樂。
那么。
藝術最本質的意義，到底是追求這樣的滿足與快樂呢，還是獲得一個外人眼里足夠好的作品呢？
這看上去是個很淺顯的問題。
但是——
顧為經一直思索著柯岑斯教授的那個疑問。
也許，這個問題也可以拆分成，有些藝術作品的本質是表達自我的作品，還是讓外人覺得滿意的作品？
你是應該為了讓獎項的評委滿足作畫，還是為了讓自己滿足作畫。
道德上似乎后者要更加相對正確一些。
一幅作品里如果沒有藝術家自身心血和精神的凝聚，那難以避免在很多情況下變得空洞，這是很多人宣稱，ai作品無法代替人類作品的原因。
顧為經和樹懶先生說，童話故事里，狗子的作品具有了動物王國里其他所有動物喜愛的因素，唯獨沒有自己。
這是問題。
但是。
藝術又只是“自我”的么？
一味的追求后者，又很可能會落入自我陶醉、畫地為牢的幻想之中。
來自他人的肯定與認可乃至追捧，似乎也絕對不是一無是處的東西。
梵·高。
一個特立獨行的瘋子。
他對過去藝術王國里的一切，都表現得那么的輕蔑，他挑戰權威，他對舒適和安定的生活不屑一顧。可即使如梵高那樣不在乎任何旁人的理解，沒有畫廊的關注，沒有策展人的橄欖枝都沒有關系。
但他不還是因為和高更發生了意見分歧，無法得到對方的認可，而陷入了巨大的痛苦之中么？
那么。
繪畫到底是什么呢。
顧為經打開了系統面板，面板上有五個主項，油畫，素描，中國畫，水彩和版畫。
這是系統給出的答案么？
“不。”
這是錯的。
顧為經以前不會思考這些東西，但他現在漸漸有了疑問。系統所給出的五項，它可能僅僅只是世界上從事的人數相對最多，受關注度和商業化程度做的最好的五項。
他是被最多的人所熟知的五項。
但它絕對不是藝術的全部，絕對絕對不應該是。
藝術是百花齊放的，凝結著人們智慧的結晶和對于美的表達。
顧為經想起了曹軒來到藝術項目的時候，第一天，所說的那些話，講述著關于畫工的故事。
敦煌的畫工在畫壁畫的時候，一定不會想著什么繪畫有幾個畫法門類，那些更受人關注，那些更值錢。
蒲甘的不會，柬埔寨吳哥窟的不會，在埃及的金字塔上畫關于法老和太陽神和偉大的貓貓大神的也不會。
世界上的藝術技法那么多。
越南也有受到本土風格影響的很好絹畫，棄用線條，大量的使用色塊的渲染。緬甸的傳統藝術也歷史非常的悠久，融合了本地風格和外來元素，交融薈萃。認真的去研究下去，那些琳瑯滿目的藝術種類，可能每一種，都不比能價值一億美元一幅的油畫來的差。
畢加索價值一億美元一幅的作品，不就大量的吸收了非洲的繪畫元素么？