具體談一談。
在具體談一談之前，李安得稍微回憶整理一下。
這個問題得從決賽的另一首曲目說起。
顯然梁山并不著急從李安口中得到答案，現在是李安的回合，他只需安靜地等待便好。
約莫過了五六秒，李安開口道：
“我記得那天應該是我快下班了，收到了當時新海杯主辦方發給我的郵件，郵件內容是決賽指定曲目。”
梁山：“黎宏昌老師的云湘回憶。”
李安：“對，我大致掃了一眼，心說壞了。”
梁山：“陌生。”
李安：“不只是陌生，陌生的譜子成千上萬，通常拿到一份新譜子，雖然它是陌生的，但多數情況下，我大致看看就知道可以怎么去彈，而當時我的情況完全是束手無策，腦海里沒有任何一種現成的思路來應對。”
梁山：“毫無頭緒。”
李安：“毫無頭緒，大概一個多小時吧，不到兩個小時，我把它摸下來了，但還是毫無頭緒。”
一頓，“里面的散板太多了，真的就是說，都上升不到表達，我連這是什么都不知道，比如我們演奏一首貝多芬奏鳴曲，它的三個樂章是什么樣的，曲式結構是如何的，主題是什么，在哪里展開，一部作品下來它是一個連貫嚴密的整體，再復雜，它也有一個開始的動機。”
梁山：“經驗失效了。”
李安豎起大拇指：“經驗失效了，”
梁山：“但是在最后的決賽舞臺上你呈現出了一部在我聽來非常飽滿的作品。”
李安：“現在看來確實過于飽滿了，如果再演奏，我想我會換一種方式，當時我也不確定我那樣彈是否合理，不過在研習這首作品的過程中，我發現了一些值得思考的問題。”
梁山：“哦？”
李安：“初期我瘋狂地練，雖然認識上的成效甚微，但我還是發現了一些東西方作品的差異在其中。”
“西方音樂的規則其實才是真正意義上將時間割裂開，然后再重組。”
梁山：“規則之下。”
李安：“是的，比如每一小節是固定的兩拍子或三拍子，它絕不允許多出哪怕半拍在其中，一旦多出來半拍，音樂就會被迫中斷。”
“而我們的作品確是包容的，在演奏中就絕不會出現這樣的問題，盡管它們的獨立片段相對較多，每個片段之間聯系也不緊密，但它們在時間行進的過程中幾乎是連綿不斷的，非常平和，就算你在某一個音上做一個自由延長，也不會影響整個音樂的行進。”
梁山點點頭：“的確。”
李安：“做一個不恰當的比喻，時間在我們的作品里是永恒的，而在西方作品里就是當下的一瞬。”
梁山：“很貼合地形容，你在這里找到了如何去破解這首作品的辦法。”
李安：“到了這里我還是不太確定，因為想法是一回事，落到演奏中又是一回事，就像音樂無法用語言盡數表達，想法能否落實在音樂中還需要回到實際的演奏。”
“這個時候我回到了這首作品的創作者黎老先生身上。”
梁山：“從根源入手。”
李安：“在了解到黎老先生曾在德國接受教育并生活了二十年之久，這時候我心里就有數了，并且也是基于這一點，我開始反思我應該如何看待演奏西方作品這件事。”
梁山：“怎么說。”
李安：“之前我總是在想如何彈得像巴赫，像莫扎特，像貝多芬，而忽略了我本就處于另一種文化背景之下。”