聽了一會，陶萌看楊景行“比我彈得好。”
楊景行夸張的搖頭“沒有沒有，沒你彈得好。”
陶萌明顯的不高興。
齊清諾聞風而來，一看居然是安馨在彈，也不問誰，自己走過去看譜子，然后回頭對楊景行抬了下眉毛。
安馨當然彈得很不錯，只是因為沒得到作曲者的指點，才在個別地方表現得不夠恰當。而且單聲部聽起來只是比較優美而以，要合奏才能發揮出這首樂曲的威力。
其他的人就聽著，等安馨用專業的姿態演奏完。然后安馨站起來，對喻昕婷說“你來。”
喻昕婷搖搖頭“不了。”
陶萌小鼓掌“你彈得好。我們合奏一遍。”
楊景行把小號的弱音器裝上了，陶萌問他干什么，楊景行解釋上午是練習，現在是演奏，專業點。
陶萌坐好后又抱怨“板凳不太舒服，你該換一個。”又對喻昕婷說“麻煩你幫我翻一下譜子。”
齊清諾說“我來吧。”她剛剛聽出些苗頭來，現在要好好看看譜子。
復調的課程中有說，復調音樂作品，對位的聲部距離最好比較近，而且音色最好統一，這樣才能有強烈的復調感。這不是陳舊的規定，而是不斷總結出來的經驗。歷來的作曲家在涉及復調寫作的時候，一般都會尊重這個原則。比如交響樂中的復調，往往只局限于一種音色里，要么是弦樂，要么是管樂，而且寫作時跨越的音域都不會太寬。一般的純復調作品中，也很少有不同樂器合奏的形式，配器課中也會提到這些知識。
不過風雨同路并不是嚴謹的復調賦格作品，雖然整體看來是復調形式，但是有比較多的出位。復調的目的是讓一個人像幾個人，合奏的目的是幾個人像一個人。可風雨同路是一會是一個人，一會是兩個人。鋼琴和小號有協調統一的時候，也有各自出彩的時候。
如果讓人來分析，大部分人會說整首樂曲的結構復雜有序，也肯定會有人說是雜亂無章。
不過單純聽楊景行和陶萌的演奏，耳朵得到的一定是享受。齊清諾站在那里，一手握拳撐下巴，一手隨時準備翻譜，聽看得很認真。喻昕婷和安馨也是站著的，在楊景行旁邊一動不動，用了弱音器的小號不至于讓她們的耳朵難以承受。對比起合奏來，安馨剛剛那一遍是白彈了，盡管她比陶萌彈得好很多。沒兩分鐘，于菲菲，邵芳潔和劉思蔓也上來了，輕手輕腳走進教室，站在門口。
嘿，這么多觀眾，陶萌可起勁了，演奏姿態都生出專業的味道來。
在那個水乳交融最終合為一體的溫柔結尾后，陶萌看其他人。楊景行帶頭“來，掌聲鼓勵。”
幾個女生笑著拍巴掌，陶萌責怪楊景行“你好不好意思”
喻昕婷把雙手朝背后用力伸展，視線從楊景行這邊移到陶萌身上說“真好聽。”
齊清諾把譜子翻到第一頁，說“風雨同路，這名字好。”
陶萌呵呵“我隨便取的，有點俗氣，想改一下。”
齊清諾點頭“別改了，大俗大雅。”長舒一口氣后問楊景行“電腦里有嗎”
楊景行說有，齊清諾連忙拿出優盤拷貝，于菲菲也復制了一份。齊清諾還在電腦上看起來，問楊景行“你可以畢業了”這首曲子不光旋律動聽，從作曲技法上看也算比較成熟了。
于菲菲對楊景行說謝謝。楊景行說“別謝我，這曲子是她的。”
齊清諾笑“版權所有啊”
陶萌笑得簡直得意起來“哪有什么版權，你們喜歡就好。”
邵芳潔說“難怪風雨同路呢。”
劉思蔓問齊清諾“要不要我給你點動力”擺出個嫵媚的姿勢，含情脈脈的看著齊清諾嗲聲“老公，你好高大英俊，我好仰慕你。”
齊清諾拍胸口“我那點靈感都被你嚇沒了。”
劉思蔓驚呼“哎呀，你別那么大力，都腫成這樣了。”
齊清諾不甘示弱“我幫你也打腫”
喻昕婷和安馨忍不住笑，陶萌也抿嘴擠酒窩，楊景行似笑非笑。
說了一會后，喻昕婷提議“我們走吧。”
劉思蔓同意“走，這么多電燈泡，不節約。”
陶萌說“不用，你們玩，我們要去看電影了。”
楊景行問“還有沒有人要去”
當然沒人。
陶萌把譜子整理好了拿在手上要帶走，齊清諾就叫楊景行把電腦留下來“要是晚上回不來，就給你放這。”
楊景行說“我回來吃晚飯。”
出門陶萌就問楊景行齊清諾她們是不是平時也這么口無遮攔，楊景行說很少，而且那也不算口無遮攔。
陶萌說“那還不算，你都不會這么過分”
楊景行問“要不要我把她們比下去”
陶萌昂首挺胸“你比”
楊景行嘿嘿笑幾聲。
陶萌鄙視“就會吹牛。”