柯蒂斯的所謂音樂廳里，講座人不緊不慢地平淡講述，聽眾們抬臉張望或者低頭尋思，場面嚴肅古板而透著冷清。
相比于佩羅坦的作品中表現出來的世俗音樂對教會音樂蛛絲馬跡的滲透，楊景行更愿意說一說兩百年后的班舒瓦，這位法國作曲家流傳下來的世俗歌曲就有不少。楊主任相信班舒瓦即便是活在現代肯定會成為一個非常成功的歌曲創作人，因為“他已經抓住了永恒的主題，愛情。”
愛情也是普遍的主題，有些聽眾都笑了。
楊景行在鋼琴前坐下“我們聽一下六百年前的流行歌曲是什么樣。”
沒人反對，聽眾大多做出準備好了的樣子。
講座人彈響六百年前作曲家創作的旋律，時代限制，那種宮廷和宗教色彩兼備的緩慢音符的確顯得干癟單調，好在楊景行善于挖掘，彈了幾個小節后就暫停提醒大家“注意這里的切分音。”
一些聽眾點頭表示聽出來了，但是頭沒點完臺上就繼續演示了。
講座人很節約時間，再彈幾個小節后又提醒“留意他對主音的強調”
一首六個世紀前的老古董旋律，講座人邊鋼琴演示邊從中挑出來好些現今依然盛行甚至主流的做法，比如節奏的變化，對回旋曲式的構造，甚至是半音的運用。
楊景行沒彈完整首旋律，在大部分聽眾似乎都理解到意思后他就停下，問“班舒瓦具備創作二十世紀流行歌曲的才能嗎”
好些聽眾點點頭，這是當然了，莫扎特舒伯特肯定也有這種能力。
楊景行的意思是“他不用學習任何新的技巧方法，他只需要做得更多更大膽一些，我們可以嘗試一下。”
一些學生顯示出興趣，部分神情甚至期待。
楊景行顯然很信任柯蒂斯學生的音樂素養，他不作任何說明提示地就直接在鋼琴上演奏出用班舒瓦自己的手法改編出的班舒瓦作品。
頭幾個音符跟講座人之前演示的一模一樣，不同從第三小節的節奏變化開始，但這時候還在原曲的風格控制范圍內，不讓人覺得有明顯差異，不過緊接著的對不和諧音程的連續運用和處理就顯示出一些味道來了，然后各種手法相繼登場，排列組合重復。
短短一分鐘，講座人彈奏的東西就徹底變成了現代流行歌曲的感覺，而且這個演變過程并沒有牽強刻意完全能自圓其說，感覺就是一首旋律的正常演進。
可柯蒂斯的聽眾們依然無動于衷，沒什么人被講座人這點嘩眾取寵的小伎倆驚愕，世界各地的天才們還能繼續認真聽著沒露出不屑冷笑就算給面子了。
用近兩分鐘時間把一首甚至顯得比較前衛的流行歌曲大體構建起來后，楊景行也停手不繼續獻丑了，站起來說“這就是班舒瓦的一些才能，離我們非常近，所以到今天依然有那么多人使用他留下的素材。”