少年的你拍攝主要是在京城和山城兩地。
學校內的情節，大部分都是在京城拍的，不過外景就都是在山城取的景。
山城的景好啊，被譽為華夏文藝片之都，大量的文藝片都是在山城取景的。
沒辦法，山城是一座陡峭的城市。
蜀都在平原，富庶，安逸，圈起來的一塊安樂地。
山城卻是跑碼頭討生活的地方，江湖，血性，卑賤而悍勇。
如果說蜀都的空間關系是平行的，那么山城就是垂直的，像一座爬不完的天梯。
有垂直，才會有墜落。
惟有攀爬的艱難，才顯出被踢下的殘忍。
在電影里，陳念每日上學時，必須爬上又爬下的長長臺階，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心里的開闊地。
就像那部寄生蟲里的暗喻一樣。
跨越一個臺階，就好像是跨越了一個階層，但每往上走一步，都要付出很大的代價。
不只是這點。
李陽的鏡頭語言把握，確實是很厲害。
戲劇性的大特寫，戲劇性的故事，紀錄片的質感，紀錄片的鏡頭，兩種不同的拍攝方式，在李陽的手上卻神奇的粘合在了一起，一點都不沖突和突兀。
在觀影過程中，很多專業影評人都為他拍攝的大量空鏡頭而感慨。
學校前景里越來越茂密的欄桿。
熱浪酷暑里家家戶戶的空調滴水如雨。
危險的暗夜，逼仄的白日，偶爾有云破天開，江面上云蒸霞蔚。
那種極速劇烈的變幻，像極了少年的荷爾蒙蒸騰，還有酷烈的暴雨，洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。
這些可貴的紀錄片質感的鏡頭，給觀眾帶來了撲面而來的質感。
當然，不只是拍景，李陽拍人也拍的好。
電影中高考開始和結束時的反差，簡直神了。
高考開始前，考生們進考場時，撲面而來的面孔，撲面而來的焦灼，這是每個人都歷經的戰役。
霸道的鏡頭，冷靜的細節，把每個觀眾都拖回去，沉進去，切身可感，讓他們回想起了自己曾經參加高考時的恐慌回憶。
高考讓每個人變成一座孤島。
李陽把高考拍成了一場戰爭，生死攸關，然而看不見敵人。
而在高考結束后，合影的歡樂，放飛天燈的美好，集體撕書的發泄，走出考場的喜悅鏡頭里每張面孔都是那么年輕，純真而無辜。
上一秒學生們還如同上戰場的野獸一般，面色冷峻又或僵硬，整體電影色調也都是灰暗的。
下一秒，鏡頭里的學生們歡呼著，雀躍著，臉上表情生動無比，周遭的色彩也鮮艷絢爛。
吳淵無意去想太多深層次的隱喻，也不想知道李陽這是不是同時也在諷刺教育制度，但單從畫面反差反應，鏡頭語言的運用上來說，李陽確實做的非常棒。
一般的電影，極少在一部電影里出現很多大特寫。
但少年的你里就剪入了大量大特寫的鏡頭，特別是男主角陳小北的那張臉。
兇狠，粗糲，猙獰。
如巨浪滔滔，洶涌而來。
那些極大極大的面孔，凝視著你，對視著你，逼視著你，無可遁形。
大特寫已經不是邀請，而是冒犯，是挑釁，是憤怒和委屈，是強烈光柱，是生命最初的面貌，是未經矯飾也無法矯飾的亮烈和熾熱。