回憶了一下剛才的演唱過程，邊浪認真的開口道“先說主唱，音準沒問題，但是你沒必要跟著我那原調來，降半個調唱或許會更輕松一點，聲音的發揮也會更游刃有余一些。”
“然后說下架子鼓，還是個基本功問題，底鼓不夠穩，左右手的速度還有點不均勻。你鼓不穩，貝斯和吉他都跟著跑，你發現了么，到了第二遍副歌的時候，你們就開始誰也不跟誰玩了。”
鼓手剛聽這話的時候還想爭辯兩句，畢竟邊浪再牛也不是專業鼓手，但是想到邊浪那oostation的神操作，又只能在心里嘆息一聲“你牛你說的對”
“貝斯還行，就是eq要再調一下，現在這個音色和這首歌有點不搭。”這話一出，臺下的張連霧有點不好意思的問道“邊浪，你怎么聽見貝斯聲的”
主唱要和吉音吉他也很驚訝，因為他們兩壓根也就沒聽見。
貝斯手點頭如搗蒜道“好的好的邊老師，我一會再去多聽兩遍您的原版。”
到了主音吉他這邊浪的話就多了“其他部分還不錯，也就有9個音速度不對。但是o部分就不行，因為速度跟不上，所以也不存彈沒彈對的問題了。我建議你改一改這個部分，對于今晚的演出來說，與其彈一段拉胯的不在自己舒適區的原版，不如自己扒一段合適自己上手的出來。
就算我自己彈，設備、琴和人的狀態不一樣，都彈不出完全一樣的音色和感覺來，這也是音樂現場的意義所在。”
聽到這，主音吉他仿佛是頓悟一般向邊浪鞠了一躬。
在他的認知里，翻彈就是要練到和原版一樣，才有上臺演出的基礎。
但是他恰恰忽略了邊浪話中提到的最后一點，那就是現場。
通過這話，他就聯想到邊浪在喜茫茫音樂節的現場視頻。
尤其是不再猶豫，邊浪在綜藝上的版本和現場完全是截然不同的兩種狀態，單從演唱上來說，邊浪在綜藝上的表象更像是孤獨的吶喊，而音樂節現場那就是幾萬一起的共鳴的了。
而場下的流行音樂系的主任立馬就生出了那邊浪拉過來當老師的沖動，看著一臉笑容的老董同志，他覺得這事沒準能成“誰讓你滇藝沒有相關專業呢”
然后上臺的是一個年輕的女主唱，帶著男女各四人的學生。之所以這樣形容主唱，是因為邊浪從她的臉上判斷不出她是老師還是研究生。
當伴奏的管弦樂聲音響起的一剎那，邊浪就不自覺的笑了“這才是好運來原作的打開方式”
然后只聽男女合聲齊齊開唱“好運來，祝你好運來”
然后是花腔女主唱的聲音“疊個千紙鶴再系個紅飄帶，愿善良的人們天天好運來”中音甜美，高音清亮，一曲唱完邊浪拍手說道“這首歌到頂也就這樣了。”
張連霧聽完笑道“能得你這一句評價，那就證明我們這首歌改得還不錯。”
邊浪很想說“這就是原版該有的樣子啊，是我改得不錯好不好”但話到了嘴邊愣是變成了“這花腔唱得確實沒得說，把編曲再好好打磨一下，絕對是能上春晚的節目。”
董樹賢也似有所感的點頭道“你這話我可是記住了啊，等這次結束了你抽時間幫忙琢磨一下編曲”
“好嘞”邊浪答應得也干脆，能9上春晚的許愿神曲，要刷國民度還有比這更合適的歌么
接下來就是邊浪合聲樂系學生一起合作的現象七十二變了，按照邊浪分的歌詞，有他自己的獨唱、男聲合唱、女聲合唱以及男女聲大合唱。
這幫被選出來的幸運兒已經把這首歌練的跟瓜爛熟，就等著和邊浪一起來合了，而配合的樂隊也是老董同志從幾千個學生里面精挑細選出來的。