這句問詢配合著邊浪的手勢，臺下的樂迷感覺這應該是在和他們互動。
隨即就開始有人打破沉默，回應起來臺上的邊浪
“ihere”
“earehere”
“eareaaysbehere”
在這各種五花八門的回復聲中，合聲區的燈光熄滅，“墻面”上那一行“fortabynub”的字樣也隨之消失，同時那電流聲和環境也趨于靜止。
與此同時，邊浪直起身子背對觀眾，左手從下往上用力一揮。
邊浪這一揮猶如斬出了一道白光，把暗灰色上歲月的塵埃給統統拂去，露出原本純白色的磚體。
同時架子鼓底鼓和吊镲同時響起，隨后帶出一段法茲音色的電吉他長滑音
場面到此，各種細節的配合讓現場的樂迷們都開始懷疑“這真的是我花210歐能看到演出么”
至于那些沒花錢的，站在外圍遙望的，更是一臉的不可置信“這是我不花錢能看的演出么”
甚至有人開始琢磨，這場演出有沒有什么公開的打賞渠道，能讓他們聊表一下敬意。
亞當斯也是第一次看見這個場面，雖然已經聽奧拉夫賣著關子的給他說過這會是一個難以言說的經典，但當這畫面真的呈現在眼前的時候，他只覺得自己之前關于經典的一切想象，也不及現在看到的十分之一。
他甚至有點懊悔，要是能早點知道滾石有這種現場的舞美安排，那么找個足夠大的室內場地，然后票價
至于沃克，他只感覺這現場簡直太扯了“這是算是哪門子的搖滾現場，誰家的搖滾現場會花心思那么干”
還有菲莫斯，凌晨看彩排的時候一是沒有太連貫，二是主要的注意力都放了音樂上，所以忽略這二者合一之后的整體感。
現在整體連貫的呈現出來，給他的震撼同樣不小，原本他覺得邊浪和他們一樣，是搖滾圈里最天才的那一類人，但是現在他愿意承認，只要邊浪以后還能再做出這樣的現場，那么邊浪就跳出了搖滾圈的范圍，應該被稱之為藝術家了。
藝術家這個詞現在似乎已經被用爛了，只要是個“不務正業”的感覺都能以藝術家自居，但是來自同行的認可那這含金量就完全不一樣了。
而且還是菲莫斯這種歐洲等級的同行。
就在眾人驚嘆和佩服之余，邊浪開著頭腔共鳴的磁性嗓音終于開口“heoheoheo”第一聲是邊浪唱出來的，后面合成器帶出的延遲回音。給人的感覺就是自然的回聲，一幅歌者孤身站在戰后廢墟中的畫面被眾人腦補了出來，和之前男女聲一問一答的場景形成了呼應。
或者說，現在的聽眾都是被墻給孤立在西柏林，躲在破敗的房子里失去自由的人們。他們惶恐、迷茫，對墻外的自由充滿了希望，但是卻又沒有勇氣和力量能去戰斗。
而邊浪，就是那個站在墻外準備來救贖他們的人
“isthereanybodythere請問這里還有人在嗎jtnodifyouhear如果聽到我說話就點下頭好嗎。isthereanyoneho請問有人在家嗎”
聽到這一連三句試探性的問詢，在場的柏林樂迷都忍不住下意識的點了點頭。
這種歌詞中就帶著互動意思的歌詞絕對不罕見，但是新歌首唱就能讓幾乎是全場所有外國人跟著互動的還真不多。