聽到這邊浪就笑了：“民謠很窮，吉他很貴，女孩很美，男孩不配！”
周坤微微愣了一下，然后笑得有些無奈道：“故事很長，也不難講，愛而不得，退而不舍。我也真不想我們的聽眾都是孤獨、平庸、落魄的。”
這話邊浪深有同感，民謠在原來華夏的某一個時間點里面，就是以“愛情、理想、遠方”這三大方向來創作，狠狠的收割了一波孤獨、平庸、落魄的社畜聽眾。
然而同樣的風吹久了，大家聽膩了之后就開始不再喜歡，并且給這類歌貼上諸如無病呻吟、為賦新詞強說愁的標簽。
差不多也就是在那個時候，“燕燕于飛，差池其羽”的燕池帶著她的《燕歌行》出現了。
她為李白的《將進酒》、李賀的《苦晝短》、木心的《從前慢》譜曲，或豪放，或灑脫，或懷舊……
無不是為凸顯原詩的本意與情思，選擇屬性相配的樂器編排，搭建適合的曲式。
華夏古詩詞在古代本來就有長詞的這個屬性在里面，所以找個合適的民謠和弦來直接唱，并不是什么難事。隨便一個懂點樂理知識會樂器的，都能就著唱不難聽感覺來。
但是要流傳的話，就不是一件簡單的事情了。
否則老祖宗留下來那么多直接拿來就可以用的歌詞，為什么那么多年就被改出來那么幾首經典的？
在原地球，在這方面拿手的民謠歌手不多，邊浪記憶中就除了燕池就還有周云蓬的有一些比較出名的作品。
給邊浪印象最深的，那就云蓬哥的《杜甫三章》了，那歌說到底曲子也很簡單，但出色的編曲和云蓬歌那種低沉如呼吸一般唱法，就造就了這首歌在此類歌中的地位。
比起燕池，云蓬哥的這首在邊浪看來更適合拿出來，和周坤一起探一下古風民謠的創作路子。
因為雖是一首歌，但三首詩三個段落，三種不同的演繹方式，基本上是把念唱、人聲、效果器、和聲、樂器這些各方面的編排都用到極致。
全曲以云蓬哥的朗誦作為開篇，再加入吉他伴奏，伴著旋律的起伏，更多的民族樂器逐漸加入進來，朗誦變為引吭高歌，曲子的肢體開始豐厚起來，氣氛不斷升溫。
在吉他演奏上雖沒有晦澀的和聲連接和復雜的演奏技巧，還是能感受到云蓬哥對吉他有著深入和獨立的理解，在演繹時能對吉他的音色以及氛圍的營造、情緒的轉化方面掌控自如。
讓人聽完之后就明白青春繁花來得那么絢爛，哪曉得盛極而衰的下坡路，真是要苦苦捱住，不然跌滾下去，正正無邊落木蕭蕭下。
都以為白日放歌須縱酒，卻還有潦倒新停濁酒杯。
想到這，邊浪把周坤手中的吉他接了過來，左手摁了一個e和弦，然后對周坤道：“其實吧，還是要在編曲上找些突破吧，老是a段b段彈分解，c段掃掃弦，這種吉他編曲就真是沒什新意了。”
然后就見邊浪用輪指掃了一下之后直接開唱道：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳……”