臺下很多音樂人都在感嘆：“雖然是滾石的副牌音樂節，但這設備也真是一點含糊啊！”
總控這帶著監聽的奧拉夫直接對劉紫陽道：“這個編曲真的很有我們歐洲那些古典樂大師的感覺，如果他能出這樣一張專輯就好了。”
劉紫陽點著頭沒有答話，他現在算是比較了解邊浪音樂模式的人。
某個風格一旦有了第一首，那么后面絕對跟著至少一張專輯，只是要看他會在什么時間拿出來而已。
當然他可不會把這個發現告訴奧拉夫，他自己也有他自己的小九九。
聽著這段間奏，難得解放雙手的邊浪就在回憶關于李健的那些事。
邊浪也不記得是什么時候，在哪個場合聽李健自彈自唱過一次齊秦的《花祭》，然后腦中不自覺就冒出了王祖賢的影子……
等這段間奏結束，當了半首歌吉祥物的吉他，終于被邊浪彈響。
同時歌聲也隨之而出：“這是怎樣的夜晚，讓人傷感又留戀，你說記住這一刻，哪怕從此各天邊……”
這份淡淡的離愁，在邊浪他們幾人的精心編排下，開始在場中彌漫。
此刻前面站著的那些樂迷，也都找地方坐了下來。
不是他們站不住了，而是站著聽這首歌感覺有點不合時宜。
因為臺上的邊浪，此刻就有種被李健附體的感覺。
沒有了唱搖滾時候的那么銳不可當，更多了一分一個歷盡千帆之后，一個老民謠人的那種儒雅與從容。
如果換了別人，大概會有人覺得割裂感有點嚴重。
但是這事發生在邊浪身上，卻沒有人會覺得不妥。
畢竟他就是這樣搖滾和民謠一起交替著走來的。
臺下無數音樂人，在此刻都覺得，邊浪就是上天送給華語樂壇的一份盲盒大禮包，而且是開也開不完的那種。
“如此動情的心愿，怎能讓它被吹散，秋風掠過的湖水，留下漣漪在心間，愛恨離別的我們，多為難啊……”
“轉身而去的瞬間，是天涯……你說這一刻，就在這一刻，是永遠…
lu……
la……”
這兩段吟唱，蘇闞他們這三個玩古典樂的也都貢獻了各自的最高演奏水準，雖然就是一架鋼琴加一大一小兩提琴。
但呈現出來的氣勢，已經是有了交響樂的感覺，如果要是配上一個樂團的話，那效果絕對更震撼。
三個以前玩古典的姑娘是那么想的，奧拉夫和劉紫陽也是那么想的。既然編曲都弄到這個份上了，那何不直接一步到位來個完美版本！
邊浪當然也是那么想的，原版這一段40多秒的吟唱，是一整支滿編制的管弦樂團一起演奏的伴奏。邊浪自己估計就是因為這一段，才讓這首歌入圍了次年的金曲獎最佳編曲提名。