邊浪之前度過一篇文章叫《搖滾夢尋，上面有一些這首歌的背景。
《九拍這首歌據丁武介紹是寫于90年從xj返回之后的那段時間，當時丁武感到大城市里的太多東西都與在xj的生活感悟有巨大落差，于是寫下了此歌。
歌曲最先以一個反拍節奏的小調d和弦引入，在強混響的狀態下漸漸加強，仿佛是丁武在回憶那些大漠，那些山水，那些昔日的文明遺骸……忽然，電吉他開啟失真，仿佛是現實中的各種丑惡強壓在了丁武心上，特別是那飄忽的弗朗哥效果，體現出丁武那愈加復雜的心情。
終于丁武的心爆發了，開始歌唱，開始宣泄。
歌曲的節拍也變為了詭異的四九拍，這估計也是歌名叫做《九拍的原因。
這種少見的用在搖滾樂中的節拍，讓每一小節的結尾有一個很有力的停頓，渲染了一種很緊張，很混亂，很不安的氣氛。
歌詞中，主要是丁武將大城市里的喧囂與xj的自然風光以及神秘的氣息比較，表露了很強的不滿，以及對于人生意境和人生的追求的獨特感悟。
特別是高潮部分，不僅歌詞很有力，節奏吉他別有風味，趙年鼓的節奏也打出一種xj的反拍。
仿佛是西域的一種號角，仿佛是丁武腦中不停在重復那音樂……
但這西域調子已經很冷硬，很沒有生機，或許太多的雜念讓它失去了美感。
但在接下來的一段，這美感回來了，丁武腦中又重現了那些山水，這一段是一個起伏，是其內心情感的一個升華。
特別是丁武彈的solo，十分有韻味，但在solo的高潮部分，仿佛是那回憶跑掉了，現實的一切丑惡，以及社會上苦悶、物質的風氣又令丁武無法擺脫。這種擺脫在老五那段瘋狂的solo中進入高潮，但這一切都失敗了。
整首歌的結尾，是張炬彈得很重的貝斯根音，老五吶喊式的吉他，趙年刺耳的吊镲……
皎潔的明月，仙境般的西域風光，在這一刻，又慢慢進入又漸漸淡出，丁武的心思誰又能琢磨的透？
就像現在臺下這些專業的也琢磨不透這首歌一樣！
很多人在專輯里面聽了的感觸和這個現場完全不同，如果說專輯里的錄音師版本是個完美的范本，那么現在和這個live版就是更有金屬味的一個衍生！
按照大勇在這場演出后接受小魔女采訪時候說的：“這首歌前奏是7\/4拍，主歌是9\/4拍，副歌是4\/4拍，我覺得現在的圈里就沒誰會用怪拍的吧，這對我們這些鼓手來說也是個不小的挑戰.”
在原地球還有個以這首歌命名的音樂教育機構，這機構的創始人就是個鼓手。
當《九拍最終落幕時，大部分之前聽過錄音師版本的音樂人，都覺得之前真的是對這首歌太過輕視了。
盡管現在聽下來，他們依然覺得副歌的單調是個小缺憾，但那天馬行空的亦如爵士樂一樣的暫時“離調”的重音位移的運用，讓他們都覺得這東西太牛的同時，也感到了想要模仿起來太難，太難！
而在場的一眾吉他手和鼓手，都在心里開始盤算起了翻這首歌的可能性。
在他們心里，這歌要能流暢的翻出來，那技術上來說絕對能在國內排前列了！
至于那種80幾個5組高音，能把主唱的嗓子也給累抽風的唱法，那就交給主唱去頭疼了！
(本章完)</p>