但喜歡歸喜歡，他并沒有在歌詞中聯想出《甜蜜蜜》中的畫面。
在聽歌的三分鐘內，樂言已經打好胡言亂語的草稿了：
“我是這樣考慮的，咱們這個電視劇描繪的是那個年代的故事，那么在全劇中出現的所有的音樂，肯定都要帶著那個年代的明顯特征。”
蘇天和孔超同時點頭。
年代劇的氛圍感非常重要，而音樂元素是氛圍感中最重要的一環。
“想要讓觀眾產生強共鳴和代入感，我們必定要在重要的情節鏡頭中安排音樂，大家設想一下，黎小軍和李翹突破層層心理上、道德上和社會上的防線，第一次親密接觸時，是不是需要一段讓觀眾心弦跟著一起跳動的歌曲？”樂言看著孔超說。
孔超皺著眉毛問：
“你現在寫的是配樂？”
“對！”樂言敲著桌子說，“就是配樂！”
電視劇和電影在播出前除了要找音樂人寫主題曲和插曲外，也會找專業音樂人寫配樂。
但配樂一般是不需要人聲的。
“配樂不需要歌詞。”財務蘇天馬上拒絕。
好家伙，你一首歌180萬，我找外面的配樂團隊一首歌1萬8！
用不起，用不起！
樂言抬起食指，對著蘇天左右搖了搖，表示否定，他再次點擊播放鍵，電腦揚聲器中傳出悠揚舒緩的聲音：
“你問我愛你有多深，我愛你有幾分”
音樂聲在房間內徐徐回蕩，樂言看著他們問：
“有畫面感了嗎？”
樂言描述的這個畫面就是今天拍攝的內容，蘇天和孔超閉上眼睛，在腦中構建那個畫面和歌曲的融合。
突然，孔超睜開眼睛，小聲對蘇：
“有歌詞的意境更好，或者說這首歌確實可以做配樂。”
孔超主控電視劇內容，他說好，蘇天自然會尊重。
但錢不尊重他。
蘇天轉頭對樂言說：
“這首歌待定，其他的就不要了。”
樂言哎呀了一聲：
“聽聽啊，別著急！”
他播放了第二首歌《我是一只小小鳥》，與此同時帶動兩位導演的情緒：
“試想一下，黎小軍初到香江在雨中騎車自行車送貨，因樂雨太大他又不了解地形，導致沒有在規定時間送到地點，在遭受白眼和奚落后，他躲在小巷子里發呆時這個音樂出現了！”
孔超再次閉上眼睛，仔細品味這首歌的意境。
“有時候我覺得自己像一只小小鳥，想要飛卻怎么樣也飛不高”
腦中還沒有關聯到樂言說的電視劇畫面，孔超就開始共情了。
他何嘗不是一只在苦苦掙扎的‘小小鳥’？
過去的幾年，他又何嘗不是在深夜中尋覓溫暖懷抱呢？
再把這首歌和樂言描述的畫面聯系到一起，孔超只感覺渾身激動到發抖！
應景，好應景！
誰說配樂必須沒有聲音的呢？
他緩緩睜開眼睛，肯定的說：
“這首歌用在這里很好。”
蘇天的心在滴血
主題曲還沒寫出來呢，就要了兩首歌了？
不行啊，真的到極限了！
絕對不能再讓步了！！
“這兩首國語歌還不錯，我們回去研究一下回復你，后面兩首粵語歌不要了。”蘇天認真的說，“我已經讓人去采購粵語金曲了，粵語歌我們不原創了。”
樂言冷哼一聲，猖狂的挑了下眉毛：
“就這么說吧，我寫的這兩首粵語歌，放到二三十年前的香江樂壇，也鮮有能打得過它們的，可能有但你應該知道，越是能引起共鳴的好歌版權越貴，這兩首歌給你，你就偷著樂吧！”(本章完)
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