一、作詞：
從《詩經》到后來風靡幾世的宋詞，從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲，所有的詞無一不是因“歌”而作。
人類天生的具有情感，在需要宣泄或表達的時候，就會需要“歌”，而“歌”的過程中又需要適當的詞來填充。
于是，作詞這個概念就這樣誕生了。
二、譜曲：
譜曲一般指作曲，運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。
各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
三、歌唱：
指由個人或者團隊，經由專業或者非專業訓練后，借由聲帶，發出的優美動聽的聲音。
不用于日常交流，僅僅用于抒情和藝術的表達。
歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關系。
傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。
但是，從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。
從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏入手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。
因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始。
遠古的部落民族依耪于“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷于“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多于旋律。
節奏在初學歌曲寫作的人手里尤其重要，只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。
一首歌曲通常分為主歌部分和副歌部分。
1、主歌：
主歌是一般歌曲中**（副歌）之前的部分，這一部分不像副歌那樣擁有可以代表整首歌曲的**，而主歌的作用是將旋律慢慢推上**的同時，將歌曲所表達的故事背景表述清楚。
2、副歌：
前奏過后，跟著來的有音樂的主歌、副歌、音樂過門及結尾。
主歌可以說是內容，是每首音樂的主干。
而音樂的結構是有一特定形式的，此結構型式在樂理上稱之為Form。
主歌是對重要的人、事、情的主要交代的那部分。
副歌就是指那內容區別于主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。
在節奏上，副歌情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化，在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制，歌曲的**往往設計在副歌內出現，而**的內容往往要求概括性。
在整首歌終結之前，大多有一段作完結的純音樂（Ending）。
比如將歌的最后一句重復一次，或重復多次并且漸漸降低聲量至完全沒有聲音（FadeOut）而作完結，就是一些經常聽見的Ending表現方式。
聽到王子安的話，新人們一臉興奮。
雖然他們當中有人因為在前輩的關照下，有了點名氣，但都不是表哥提攜的。
表哥提攜，是音樂人最大的榮譽。
跟他合作，各種獎項還不是手到擒來？
“不是吹喇叭，是彈吉他啊。”捧著水杯回來的平香流櫻看到王子安抱著吉他試音，略微失望。
調試琴音片刻，王子安突然間就激情起來。
副歌節奏有點強烈，吉他伴奏自然也比較緊湊。
當歌聲歌詞一出來，新人們像是被施了定身術一樣。
第一時間“入戲”。
演技高超的影帝，就像一首經典音樂，無論聽眾是否有演技，都能帶他們第一時間入戲。
有故事的人！
聽完副歌，新人們既興奮又感慨。
表哥和少時的故事，讓人羨慕嫉妒，沒想到有朝一日能窺探其中一角。
身在世俗，總免不了遭受世俗目光的審視。
“希望你們誰能補上一個完整、美好的故事。”掛起吉他，王子安對新人們說道。
平香流櫻沉默不語。
她已經錄音了。
王子安只唱一遍。