姜哲將一張四開的油畫紙，固定在畫箱的畫板上，然后把幾種油畫顏色，依次擠到調色板上，一邊調制顏色，一邊思考。
這幅畫的內容與上一幅作品相似，但是色調，明暗等等元素，都要有新的變化。
鄉村風景與城市風景不同，沒有太突兀鮮艷的色彩，但是有特殊的厚重感。
科羅、米勒等畫家的繪畫技法，最適合表現眼前的景色。
但姜哲并沒有下功夫臨摹研究這兩人的畫，即便現在用系統進行觀摩也來不及，更不符合任務的要求。
他在用鉛筆起稿的同時，腦海中想的是霍貝瑪筆下的鄉間小路，柯羅畫中的樹叢，米勒描繪的田野。
學其一兩分神韻，用到創作中，再加上自己的發揮，也許能創作出精品，達到任務要求。
鉛筆稿完成，姜哲已經考慮好畫面的色彩安排。
這幅畫以表現初春的山村為主題，在大片的灰色中，制造不同的色彩傾向，讓山林，巖石，河灘，天空，云層等等景物，在天光的作用下，呈現獨特美感。
此外，姜哲打算用少量的對比色，襯托山林初春的景象。
姜哲選用一支大號油畫筆，蘸著調和出的深綠色，從山林中最重的色彩開始畫。
大筆揮灑，生褐色，土紅色，淺綠色，淺群青等色彩，被快速的鋪到油畫紙上。
這種油畫紙，是卡紙上貼了一層油畫布，刷好底料，不會漏油、漏顏色。
牛耳毛的畫筆，蘸著顏色，點在油畫紙上，有種特殊的觸感，這種觸感與在畫布上作畫不同，如果適應了，會感覺特別舒服。
剛開始鋪色的時候，大筆觸的色彩，會覆蓋掉原本的底稿。一些色彩，甚至讓旁觀的幾位同學看不明白。
但是隨著姜哲繼續深入刻畫，原本一些看不明白的顏色，逐漸開始展露作用。
他減少對單個物體的立體刻畫，以空間層次變化，來呈現間的縱深。
邊畫邊審視作品，這種概括的方法，讓這幅畫面的內容，顯得越發自然，真實。
有幾位同學在觀摩姜哲作畫，其中還有國畫系的同學。
學藝術的年輕人，即便表面客氣，心里對于同行是不服氣的。
在同齡人間，這種現象更嚴重。
大家開始寫生，都憋著一股勁，想要露臉。
進入大學還不到一年，姜哲的名氣不斷提升，讓很多人生出競爭的念頭。
剛才，看到姜哲水彩畫，大家還只是覺得畫的不錯。但是姜哲開始創作油畫后，在周圍寫生的同學們基本都來觀摩過。
在看到姜哲的新作品后，原本的想法，自行消退。
雙方實力差不多的情況下，可以相互比較，但如果差距太大，已經失去比較的意義了。
蘭馨正在用速寫本畫草稿。
看到同班的同學，已經過去看姜哲作畫，終于按耐不住。
她走過去，看到姜哲的作品已經快要成型。
姜哲左手拿備用畫筆，右手拿著一支中號畫筆，果斷的進行鋪色。
畫筆在紙上跳躍點染，很快畫好天空的云層。云層和天空的變化，自然的營造出寬廣的空間。
姜哲停筆，審視作品。
這幅作品已經基本展示出他要的風格。
山村，平靜的面對時間流逝，也接受了時間的饋贈——滄桑，厚重。