姜哲不關心這些，只想研究繪畫本身，
17世紀的荷蘭，被稱為繪畫黃金時期，繪畫市場逐漸從量身定制的形式，逐漸轉變成畫廊的形式。有裝飾需求的買家，直接從畫廊買成品，不需要下個訂單，畫廊里的宏大歷史、神話題材，不能滿足所有的客戶需求，于是就誕生小幅的肖像和靜物，其實是畫家用來練筆的，或者說是工作室培訓他徒弟用的作品。
姜哲還找到了同時期的作品圖片，甚至找到了維米爾另一幅，帶珍珠耳環的少女。
在這些作品當中，他發現一些共同的元素，豐富的表情，鮮艷的色彩。
他覺得，這類作品受市場歡迎，除了物美價廉的原因，還有一個重要原因——給客戶的感受。
一幅畫給客戶帶來的感受，很有可能就是他購買這幅畫的。
繪畫給人的感受，是非常復雜的。
我們可以從人物的表情上感受到他的內心活動，比如說喜怒哀樂，從風景和靜物中感受到一些感官觸覺，以及味覺，還可以上升到哲學層面。
姜哲對比兩幅《戴珍珠耳環的少女》，真實客觀的列出自己的感受。
美，是第一感受，美的很含蓄，很安靜。能夠在幾百年后收到追捧，說明這種美也能符合符合現代人的口味。
另外一幅帶珍珠耳環的少女，不被人關注，甚至很難查到。有很大一個原因，是少女的相貌以及配飾，不被大多數人接受，甚至看起來有些古怪。
說明，在繪畫中，美是一個底線，如果不美，大畫家的作品，也會被遺忘。
人是視覺動物，雖然經常說不要只看外表，要注重內在，但是長得好看的人，確實更容易被記住。
姜哲放下維米爾的作品資料。
有了這些研究，他很快想到以柳藝菲為素材，可以嘗試的新創作。
他找出水彩工具，開始的創作小幅水彩畫。
一張接一張的創作，描繪女子在庭院、室內勞作，休息和娛樂等不同狀態下的場景。
人物的造型，延續著他的造型方法。但是，在色彩搭配方面，用水彩顏色，快速的進行新的嘗試，。
這些嘗試并不是隨意進行。
他把古典繪畫中有象征意義的色彩，轉變為當下生活的一些常見色彩，讓色彩符合繪畫美感的需求，把自己的理解，具象為色調。
在考慮色彩的搭配方式時，他想到了雷諾阿的一幅作品——磨坊餐廳。
他學習名家作用色彩的方式，但是盡量避免模仿。
在一張張的試驗中，他逐漸找到一種新方法。用自由的筆觸，明快的色彩，延續之前的造型，營造當下女子在生活中的溫馨場面。
雖然是用一個模特，但通過一些細節，可以表現不同生活狀態。一些細節和整體節奏，讓繪畫有現代生活的氣息。
每一幅色彩稿，尺寸很小，很簡單，但運用的色調很豐富，也避免重復。
如此一來，每一張小練習，都有自己的主題。
這些練習，隱隱形成一個系列。
形體塑造準確生動，既放得開又說得住畫面大開大合，極富節奏感，并且色彩響亮，對比強烈光感需求看他的話，有一種神氣足淋漓酣暢的感覺。
(本章完)</p>