遲老師來到畫室，開始巡視指導。
他經過幾位學生，沒有停步，徑直來到姜哲身后。看到姜哲正在用小塊碳條認真定出頭部位置，接著畫出人物動態。
雖然筆畫簡單，但是造型概括生動。
老師沒說話，繼續去看其他學生創作。
此時，學生們都處于起稿或剛開始涂色的階段。有的在涂灰色調子，有的用松節油，調出半透明顏色，進行平涂，保留底稿。
姜哲畫好底稿，確認沒有問題，也開始涂第一遍色彩。他同樣用少量松節油，調出大塊色彩以及衣物的調子，用大筆薄涂的方式，畫好底色。
這一過程，除了面部和手部，畫面中的其他部位，都有了顏料，甚至蓋住部分底稿。
緊接著，姜哲調制人物的膚色底色。
他調制的顏色，偏灰偏深沉，屬于膚色的中間色調，表現出人物常年勞作的特點。
涂抹底色時，不可避免的蓋住了五官的部分輪廓。
遲老師巡視一圈，再次看到姜哲的作品。
“你的畫法，與之前不太一樣了。”
姜哲答道：“我想試試新的方法。”
遲老師繼續問：“接下來，想怎么畫？”
姜哲說道：“我想弱化人物衣服的色調，把人物膚色，畫的更深沉一些，形成對比。”
“可以，試試看。”遲老師不置可否。
姜哲按照設想，繼續調整底色。
他畫底色的顏料，大概分為三種，加快干油，加松節油，與什么都不加。
不同的顏料使用方法，會呈現不同的激勵。
他在剛開始畫底色時，速度非常快，但是，因為是短期創作，需要把部分底色直接畫成最終效果，所以需要調整。
姜哲在背景區域內，進行刻畫，在不改變色調的前提下，用筆觸和造型，營造出空間的變化，接著，刻畫衣服配飾的明暗變化。
等在這些顏料干燥的時候，他開始著重刻畫人物的面部。
此時，他作畫的速度開始放慢，考慮許久才動筆。
姜哲仔細品味，光是如何經過面部的額頭，顴骨，婉轉融入背景的。從現有的中間調子上，分出冷暖變化，還要把握整體造型。
因為油畫尺寸的原因，無論是輪廓還是內部結構，修改余地都相對有限。
姜哲只能在所有方面做到精煉，用盡量少的筆觸來描繪對象。
遲老師知道，在這一階段，很難看到十分精彩的作品，所以離開了兩小時之后，才回到畫室。
他邊走邊看，同時在心里吐槽。很多學生畫油畫時，要么往素描方向發展，要么過于關注色彩，忘了造型。甚至有人因為油畫顏料蓋住底稿，急著重新畫出形象，導致造型出了問題。
直到看見姜哲的作品，心情才好了一些。
姜哲的作品，也是分成幾個大色塊。但是，色調之間的轉換，筆觸之間的分割和融合，已經顯示出人物的輪廓和結構。
他看到，姜哲往畫中人物的面部，添加一筆，恰到好處的分出了額頭與眼窩的分界。
(本章完)</p>