寒假的第二天。
姜哲站在畫室中心位置，端詳并排擺放的兩幅油畫。
兩幅作品的尺寸，都是120x190厘米，描繪的內容也相同——步行街。
左邊的畫中，使用了部分古典油畫技法，從放假前開始創作，如今已經完成。可惜，系統給出的評價，依舊是精品。
右邊的作品，全部使用直接畫法，也接近完成。
姜哲覺得，幅畫還可以改進提升。因為拿不定主意，想找人幫自己看一看。
想來想去，最合適的人選，還是秦教授。
他打電話給秦教授，確認秦教授在家之后，當即開車，把秦教授請到自己畫室。
秦教授來到畫室，就被兩幅新作品吸引。
姜哲把點心果盤，茶水，都擺到秦教授旁邊，然后，等著秦教授的評價。
秦教授專注的觀看左邊的一幅畫。
看得出來，這幅畫中，姜哲使用了最擅長的塑造方法。人物塑造嚴謹，服飾再加上燈光效果，讓色彩豐富炫麗，一派富麗堂皇的熱鬧氣氛，是一幅好畫。
他點了點頭，又去看另一幅。
第二幅畫，明顯比第一幅畫樸實很多。但是仔細去看，又會感覺，這幅畫很有趣味。
近處的幾個人物，有一對年輕的情侶，一家三口，以及幾個年輕的朋友。初看時，會感覺這些人物的刻畫，非常簡單，但是仔細品味，每一筆又很到位。
人物造型的內部變化不大，但外輪廓線的變換轉折，以及質樸的筆觸，含蓋著造型的韻律。
秦教授湊近一些，仔細分辨。
不管是青年還是少年，每一個人物的臉部，手部，沒有刻意描繪傳統的明暗效果，以及冷暖變化。但是，只要離遠一些觀察，又會感覺到人物的分量、體積以及質感，包括明暗轉折。
這種離近了找不到，離遠了又能看到的奇妙效果，讓秦教授越看越喜歡。
他湊的更近，發現描繪一些細節的筆畫，非常概括簡練。
例如，畫面中有一個側面男子，帶著眼鏡。從遠處，看鏡片的效果非常生動，但近處看，似乎只有寥寥幾筆，點出高光和反光。
一位女子面上的紅暈，從遠處看，非常自然，但湊近觀察，能夠看到筆觸疊加。
另一位女子手上，戴著鑲嵌寶石的戒指。姜哲在底色的基礎上，只用一兩個筆觸，就畫出了晶瑩剔透的感覺。
秦教授把所有細節看完，回到座位上，重新觀察整幅畫的效果。
姜哲耐心的等待。
秦教授拿起茶杯，抿了一口茶水，先問道：“這兩幅畫兒，是怎么想出來的？是一起畫的，還是有前有后？”
姜哲說了兩幅畫的來龍去脈，指出哪一幅在前，哪一幅在后。
秦教授指著第一幅畫，說道：“這畫不錯。保持了你一直以來的水準，但是對于你來說，提高不是很明顯。如果讓我挑問題，我覺得，你在色彩上力求突破。但是用力過度，在造型上，想著發揮優勢，略顯保守。
總體而言，是一幅好畫。
你的第二幅畫，我個人覺得非常好。
整體效果好。
我數了數，近處非常清晰的人物，有11個。遠處朦朧的人物，超過20個，還有一些完全看不清楚。
這么多的人，似乎是沒有焦點，但是不亂。大部分人，隱約朝一個方向走動。
另外這幅畫的色調和塑造，比你第一幅作品，更加質樸和自然。
第一幅作品的塑造，可以說是扎實生動。這幅畫，看起來用的筆墨少，但是這種減少是精煉，更加質樸。