秦教授邊翻看著手中的畫冊子，邊與姜哲討論作品。看得出，他是真的喜歡收集這些畫冊，看到喜歡的名畫，就會停下來，專注的欣賞。
他看到了一幅法國畫家勒帕日的作品——聆聽圣音的女子。
他指著圖片，對姜哲說道：“我喜歡這張畫。勒帕日既是塑造人物的高手，又擅長描繪情感和內心。
這幅畫，既畫出了鄉村女子的質樸，還能畫出神圣感。
花園中，暮色四合，草木和光線，空間遠近，所營造出神秘感，非常值得品味，可惜，這位畫家36歲就死了。你看原作的效果，怎么樣？”
姜哲說道：“博物館的作品太多，我只看了一會兒，感覺塑造的人物特別生動。”
秦教授看著書頁，說道：“勒帕日的另一幅畫，曾經跟隨法國鄉村畫展，在1978年來到國內展覽。”
姜哲答道：“我聽說過這次展覽。”
秦教授抬起頭，似乎回憶起年輕時的歲月：“當時，我有幸去魔都，觀看這次畫展。當時的場面，真是壯觀，那么多人，排隊進去看。明明排隊是很遭罪的事情，可是當時心中只有期待。那些作品，讓咱們國內的油畫家，大開眼界。
我當時，就看到了勒貝日的畫，現在也忘不掉。
我后來才知道，當時，有幾位畫家有幸領到任務，在展覽期間，臨摹名作。其中就有陳一飛。
那次展覽，影響了很多畫家。”
他回憶完往事，好奇的問道：“勒帕日這幅畫，掛在什么地方？”
姜哲回憶起參觀時的場景，說道：“這幅畫，掛在走廊上。
大都會美術館2樓，19世紀館的入口。有個長廊，通常展示19世紀的知名的學院派畫家的作品。
我記得有卡巴內爾，勒帕日，還有一位梅索尼埃。
那個主廳，展示法國19世紀重要畫家的作品。從安格爾一直到巴比松畫派，然后就是印象派作品。莫奈，雷諾阿到梵高，高更。
因為博物館更重視印象派和后印象派畫家，所以，這些畫家每個人的作品，能占用一個廳甚至兩個廳。
一些學院派畫家，只能在走廊里。”
秦教授若有所思，徐徐說道：“在當下，印象派畫家的作品，被人們認可，熟悉。我看過很多歐洲的學院派畫家，他們曾經是法國繪畫沙龍的長客。可是在今天，他們已經被人遺忘。
但是，這些畫家活著的時候，情況正好相反，印象派的畫，絕大部分被沙龍拒絕，即便入選以后啊，也是放在角落里面啊，被公眾或者被輿論嘲笑。
所以，當時的印象派畫家，因為被邊緣化，而憤憤不平。這他們就是偏離當時時尚的一個代價。”
這番話，觸動了姜哲，讓他想起自己曾經的思考。
秦教授看到了梅索尼埃一幅作品，這是表現戰爭場面的繪畫。
“姜哲，你看，這幅畫是梅索尼埃最擅長的題材。他最拿手的是畫小畫，能在小尺寸的畫面上，畫出無數細節。”
兩個人由此，聊起關于法國學院派和印象派的話題。
秦教授對姜哲說：“等你以后有時間，研究一下咱們的國畫，就會發現，咱們喜歡把繪畫分為逸品，神品，能品，等等，勒帕日這些畫家的作品，都屬于能品。
在國畫家群體中，最怕自己的作品，被人稱為能品，甚至帶有匠氣。
當時，傳統西方繪畫，首重技巧。即便是到了印象派，馬奈德加等畫家的技巧和才華，也非常讓人嘆服。只有到了現代繪畫，似乎也開始摒棄技巧。”
他看向姜哲：“你想沒想過，自己是想做被當代人認可的畫家，還是想做百年后被認的畫家。”