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姜哲正在查閱系統中的資料。
拉斐爾，安克爾，卡拉瓦喬，普桑等人的畫，一幅幅的出現，像是在逛博物館。
有了系統的幫助，查閱資料變得非常方便。
柳藝菲完成模特任務后，已經離開。
姜哲沒有急著完成自己的油畫，而是先欣賞名畫。
他想讓這幅畫的美感，既包含古典的美，也融合現代特點。另外，下周的專業課，要開始學人物素描。這是一個重要的課程，需要從這些名畫中，吸取自己想要的營養。
眼前，卡拉瓦喬的一幅畫出現，姜哲讓作品靜止，開始仔細欣賞。
獲得系統之后，他曾經臨摹過卡拉瓦喬的話，如今再看依然有新的感觸。
這幅名為音樂家的作品，畫于1595年。畫家當時24歲。這是他早期的繪畫。（活了39歲）。
這幅畫上，描繪了幾位少年。拿著樂器的少年，尤為顯眼。
姜哲邊欣賞，邊思考。卡拉瓦喬對于動作的描繪，非常精準有力。
他找出卡拉瓦喬的另一幅畫——鞭打基督，進行比對。少年撥動樂器的動作，壯漢捆緊耶穌的動作，如何用力發力，非常生動。
讓觀眾可以安靜的欣賞這些瞬間。
姜哲用這些經典的畫面與自己的繪畫進行比較，思考如何更精準的表現舞蹈演員，將要躍起的瞬間。
他快速記下幾個要點后，又從美好變化的角度，分析繪畫。
卡拉瓦喬早年和中年的作風，非常唯美。文藝復興時期，很少有畫家像他那樣把畫面的變得秀美。
因為下周要畫素描，所以，他找出文藝復興幾位名家的素描，進行比對。
達芬奇描繪的人，有些神秘，米開朗基羅刻畫人物，偏向陽剛的力量的。可是卡拉瓦喬在描繪畫面人物，特別是唯美畫面的時候，似乎畫出心里的傾慕，畫出內心的真實想法。
姜哲的視線，再次轉移到音樂家這幅作品上。畫面左角的男孩，應該是愛神丘比特，卡拉瓦喬在別的畫，多次畫過。
右邊男孩兒是個背影，卡拉瓦喬一反文藝復興的傳統，畫出了男孩稚氣的背影。即便畫面出現了龜裂，也沒有影響人物的美，可想而知，在畫作剛剛完成時，效果是如何震撼人心。
音樂家這幅畫的主角，是正面的一個少年。畫家把他塑造的格外迷人。一張少年的面孔，定格在開口唱歌的那一瞬間。
這種生動活力，來自于對細節的表現。隱約能看到，少年開口的瞬間，露出的舌尖。
畫家卡拉瓦喬，還把自己也畫進作品，跟幾個少年擠在一起。
這種手法，是畫家們慣用的手法。
姜哲記得，似乎還有另外一幅卡拉瓦喬畫，也是表現少年和樂器。
但是，系統中沒有這幅畫的資料。
他從一本畫冊中，找到一張圖片，用來比對。畫冊介紹，這幅畫是畫家初到羅馬的時，為他最重要的一個贊助人創作的。
姜哲在畫冊中，看到一位評論家的話。他把其中重要的幾句寫下來。
卡拉瓦喬的重要的貢獻，是終結了15世紀，漫長的文藝復興繪畫的模式；卡拉瓦喬的畫，對后來的巴洛克藝術，有巨大的啟迪作用。
卡拉瓦喬畫的還是圣經故事，但她筆下的人物，更像生活在現實中的人。
姜哲合上畫冊，回顧今天的收獲。
他已經隱約想到，應該如何改動自己的畫。
卡拉瓦喬的筆下，出現了現實主義的萌芽，將圣母，耶穌，使徒，天使畫出人間的真實感。
在那個時間里，畫的太像世俗的人了，不容易被接受。但是他筆下那些形象，生動可信，同時仍然沐浴著光芒。在突破規范的同時，還讓觀眾接受，這就是他的本領。
姜哲看向自己的那幅未完成的作品。
為了描繪欒玉慧為模特的舞蹈演員的形象，自己考慮過各種規范，例如，形似，神似，空間，光影……但是在突破現有規范時，過于小心。
看卡拉瓦喬的畫，給了他啟迪。
姜哲反復考慮具體的改動，拿起了畫筆……
(本章完)</p>