華語三金，金馬獎歷史最悠久。
創辦于1962年！
剛創辦的時候，是臺灣當局用來政宣的工具，“金馬”即“金門、馬祖”兩島的合稱，當時為抗拒祖國統一之叛軍前線。
以“金馬”命名，旨在鼓勵島內電影業，效法前線叛軍之所謂“堅強”精神，因此是標準的‘生而不義’，在最初的二十年，得獎的很多都是反動影片。
一直到80年代，才開始加入香港影片，一直到90年代中期，才陸續對內地影片開放。
金馬獎從90年代初起，表面上脫離了臺灣當局相關機構的控制，改由島內影人自行組織籌辦，進入21世紀后，并標榜面向整個華語圈，兩岸三地影片影人皆可報名參選，然而，卻不妨礙其主辦方同時將頭30年的那些臺灣當局操控的島內得獎影人，也都認可為金馬獎的正式得主，無形中既大大抬高了他們的身價地位，更洗白了他們過往不光彩的經歷與政治色彩。
許輝始終堅定不移的認為藝術電影永遠只能是點綴！
如果把拍這種東西當發展方向，那就是重蹈90年代時一邊連拿國際影展大獎，一邊被香港商業片打得一敗涂地，各大院線幾乎死透的覆轍。
連電影市場最為成熟的美國，也不會把藝術電影當成主流！
但是，如今主流的思想，金馬獎公認的最有逼格，偶爾犯渾也不影響它的地位。
最開始的時候，金雞獎和百花獎的地位甚至要高于金馬和金像獎。畢竟彼時，無論是作品還是評選，文藝掛帥，政治還沒來，金雞百花的含金量都是足夠的。
大約2000年之后金馬獎逐漸甩開金雞獎與金像獎，一枝獨秀。
焦雄屏做了金馬主席之后，逐漸開放大陸電影進入金馬獎的評選。這樣使得金馬獎的范圍一下子擴大到了整個華語圈。在華語電影獎項中，也只有金馬獎完成了從臺灣本土電影到香港，再到大陸電影，直到將馬來西亞、新加坡電影也涵蓋進來的“華人電影節”的概念塑形。而且金馬獎能在一片商業洪流中，為獨立制作和獨立電影人提供一個展示的機會，這在當時也是難能可貴的。
第28屆中國電影金雞獎頒出獎項，當年口碑爆棚的《唐山大地震》《鋼的琴》統統讓位，反而《飛天》《歲歲清明》《愛在廊橋》等主旋律影片分享大獎。《鋼的琴》當年獲得了好多獎項的肯定，但是那年也是華語電影大年，優秀影片爆發。臺灣金馬獎選出了自己的《賽德克·巴萊》，香港電影金像獎選出了自己的《桃姐》。本以為內地的金雞獎會頒給《鋼的琴》，沒想到竟然敗給了一堆莫名其妙的電影！
你讓人怎么對你心服口服？
是，的確不能說大熱的影片就一定更有得獎的資格，但是專業評選也不能離觀眾口碑差的太遠吧？
在電影評審中，所謂信度的要求就是要對各時期、各類型的影片有一以貫之、一視同仁的評判；
金雞獎呢？
如果《厲害了我的國》能夠拿下金雞獎最佳故事片獎，這樣的電影節活該被人罵！
如果金雞獎在不思量變革，等待它的就只有一種結局，被電影人鄙夷，被觀眾無視！
畢竟現在很多人在說，華語電影兩大電影獎項：First影展還有金馬獎…
內地電影工業已經在超越港臺，那么何時內地的電影大獎能夠超越金馬獎，成為華語電影真正的標桿？
……
五十屆金馬獎對于主辦方來說絕對是一場盛事！
我們都講究十年為一慶，五十周年，絕對是值得慶賀的事情。
于是，請了一堆的明星，張曼鈺更是破天荒的擔任了金馬形象大使，曼神第一個獎項就是金馬獎最佳女主角——1989年《人在紐約》，于情于理，人家也應該出席。
不止如此，華語電影圈稱得上有分量的都來了，林清霞、吳白鴿、侯曉賢、李安…
李安甚至還擔任了評審團主席！
金馬獎之于李安，也有伯樂的作用，他的第一部電影《喜宴》，拍攝基金就是臺灣電影事業發展基金會提供，后者也是金馬獎的贊助商！
怎么說呢？
人家能牛逼起來就是有道理，楊德昌、侯曉賢、李安、杜其峰、吳白鴿、許鞍華、陳可欣都愿意為金馬抬轎子。
再瞅瞅咱們的金雞，被人記住的只有雙黃蛋、三黃蛋！
對了，金馬獎主委會通過李安給許輝發來了邀請函…
……
《智取威虎山》拍攝的差不多了，還剩最后幾場戲。
結束了一天的拍攝，許輝回到了酒店。