筆尖劃過紙面的聲音，和窗外偶爾傳來的夜鳥啼鳴交織在一起，格外清晰。窗外的月光透過彩繪玻璃，在圖紙上投下斑斕的光斑，與桌上銀燭臺的暖光交織，照亮了他專注的側臉，睫毛的影子在眼下輕輕晃動。
他正為阿哈德尼亞繪制新的時尚圖樣——隨著蒸汽輪機的轟鳴漸起，這個國家已叩響工業時代的大門，那些像是文藝復興時期綴滿蕾絲與緞帶的臃腫服飾，雖在畫廊里賞心悅目，卻早已跟不上工廠的齒輪與軍隊的步伐。
他要為平民、貴族，更要為即將穿上軍裝的士兵，打造一套既實用又能彰顯時代精神的風格。
尤其不能忽略的，是為未婚妻準備的新婚禮服。想到她穿上現代剪裁的裙擺走過紅毯的模樣，亞歷山大筆下的線條不自覺柔和了幾分，炭筆勾勒出的輪廓，都帶著些微的弧度。
他最終選定維多利亞晚期與愛德華時代的風格為基底——那些收腰的剪裁、簡潔的線條，既保留了貴族的優雅，又透著工業文明的利落，比當下的服飾要先進幾個世紀。
男性服飾的草圖上，西裝的翻領挺括分明，像被熨斗反復壓過，領帶在領口系出規整的結，襯衫的袖口露出恰到好處的弧度，搭配锃亮的皮鞋，一筆一畫都透著嚴謹。這將成為平民與貴族日常的標配，告別束腰與馬褲的繁瑣，讓行動更自如。
女性的設計則更顯巧思，裙擺長度收至腳踝，剛好能避開工廠的機器，便于行走，面料選用更輕便的棉紡與細麻，風吹過時能輕輕揚起，既不失柔美，又能適應工廠與社交場合的雙重需求。
至于貴族，他在細節處添了暗紋刺繡與寶石扣飾，絲線在光線下泛著細膩的光澤，整體風格向1870至1918年間的歐洲貴族靠攏，低調中藏著身份的印記。
放下民用設計，亞歷山大取過另一張紙，開始勾勒軍裝。炭筆陡然變得凌厲，線條如刀削斧鑿，帶著股不容置疑的力量。
他以記憶中普法戰爭時期的普魯士軍裝為藍本，卻做了大膽改良：上衣采用m35“巖狼”式剪裁，收腰設計凸顯軍人的挺拔，主體改為深沉的黑色，像深夜的海面。
領口與袖口鑲上深灰色滾邊，若軍銜夠高，深灰領口會綴上醒目的白色矩形，袖口則用金色刺繡繡出軍銜徽章，在隊列中一眼便能分辨層級。
他特意在胸甲位置畫了著重符號，用紅炭筆圈了又圈。那是高碳淬火硬化鋼打造的防護甲，原型源自前世19世紀胸甲騎兵的裝備，表面涂著啞光黑漆，既防腐蝕又能在陽光下減少反光，不暴露行蹤。
“只有炮兵與支援兵可以免配，”他在旁標注，筆尖重重一頓，在紙上留下個深色的點。
“等工業規模上來，新型火炮的射程能讓敵人連我們的影子都摸不到，那時這種防護才是浪費資源。”
士兵的頭盔設計同樣費了心思。尖頂造型如利劍直指蒼穹，通體由同材質的硬化鋼制成，涂成純黑，頂端的黃銅尖刺下，一只雙頭鷹徽章展翅欲飛——那是阿哈德尼亞的國徽，鷹嘴的線條鋒利如刀。
他用指腹摩挲著圖紙上的頭盔，仿佛能感受到金屬的冰涼與堅硬，這足以護住士兵在槍林彈雨中的頭顱。
海軍制服的草圖旁，他注上了“與陸軍同色”的字樣，字跡工整。以一戰前阿哈德尼亞帝國海軍的制服為基礎，將藏藍換成與陸軍一致的黑灰配色，既保持了海軍的颯爽，又強化了軍隊的整體性，站在一起時，像一片移動的陰影。
軍裝定稿后，亞歷山大的目光落在桌角的空白紙頁上。