在抽屜里面翻了翻，王軍正找到了四五張分鏡的草稿來。
這是周彥在現實世界中看到的第二個導演的分鏡手稿，跟張一謀的手稿不同的是，王軍正的分鏡頭對人物的肢體刻畫更加細致。
在注釋中，也更多是對角色的規劃，鏡位的描述比較少。
但不論是王軍正還是張藝謀的手稿，都是能看出美術功底的。
這方面周彥就比較差了，他的分鏡稿根本就沒什么美術體現，雖然不是火柴人，但也沒有好到哪兒去。
因為畫的太差，所以周彥自己的分鏡手稿里面會有大量的文字注釋，用來輔助解釋他在分鏡里面的構想。
之前張一謀跟侯嘯賢都提過他這個問題，他們說，即便用再精確的文字來輔助，都不如直接畫出來更能夠表達導演自己想要的東西。
大量的文字注解，反而可能會導致攝影師在理解分鏡的時候遇到困難。
所以周彥現在平時也有在畫畫方面做練習，但是進步太慢了，關鍵問題是，不管是音樂還是寫作，他學起來都很有勁，就是這畫畫吧，真學不進去。
看完了分鏡稿之后，周彥開始說自己的想法，“我認為這部電影在配樂的時候，關鍵是需要注意整體的節奏，故事最開始的時候，孫子跟爺爺放風箏，風箏在天空中飛翔，這個時候氛圍整體是歡快的，這一點要跟后面的幾次放風箏做出區別來。那首《永遠同在》可以放在第一段，不過鋼琴版放在這里會有點單調，可以再加入小提琴。”
王軍正露出驚喜的笑容，“我之前就在想這個事情，光有鋼琴是不是不太夠，你一說加小提琴，我覺得就對了。”
周彥笑了笑，又說道，“其實到后期真正配樂的時候，曲譜也是可以根據鏡頭進行微調的，音樂跟畫面的節奏需要相契合，才能達到很好的效果。”
王軍正揚眉道，“那是不是說，我們拍攝的時候，對鏡位的規劃也可以根據配樂進行調整。”
<divclass="contentadv">周彥點頭，“當然可以。”
他其實就是想說這個事情，如果拍攝的時候，導演能夠在鏡位的規劃上跟已經定下來的音樂進行配合，將會提高音樂跟電影的契合度。
很多時候，一首配樂的成功與否，跟電影所講述的故事關系并不是特別大，更重要的是鏡頭跟音樂之間的節奏契合。
如果撇開鏡頭節奏不談，那配樂將會是一件很簡單的事情，悲傷的情節配悲傷的音樂，歡快的情節配歡快的音樂就行了。
可以簡單地將這種節奏理解為“踩點”，譬如《天堂回信》第一個放風箏的畫面，如果拍攝跟剪輯的時候，能夠做到讓風箏在空中的律動踩到《永遠同在》的點，那效果將是成倍的增加。
“那后面的配樂你有想法了么？”王軍正又問道。
周彥笑道：“有一點，比如這段……”
他從分鏡稿里面把那張故事最后放風箏的稿子抽出來，“就這一段，在配樂的時候應該注重回憶。而回憶是一個過程，在回憶的鋪陳中，情緒再慢慢起來，我們用一段鋼琴做引子，然后引入一段憂傷的小提琴，這段小提琴就代表回憶本身，再之后，我們可以引入旋律相同的大提琴，大提琴的音色相對低沉，然后回憶慢慢往前推進……”
周彥在分析如何給這段配樂的時候，王軍正豎著耳朵，眼睛一眨不眨，這種配樂分析她還是第一次聽到。
之前她跟其他配樂指導合作的時候，當然也會有討論，但是不會這么細致，大多數時候是她自己先表達想法，然后配樂指導拿出音樂來問她這個導演的意見。
而且大部分時候，都是電影拍到中途，甚至已經拍完，她跟配樂師才溝通。
像這次這么早，還是頭一次。
至于配樂指導是怎么給某一段配樂的，具體過程她其實也不清楚。