關鍵是席琳·迪翁遇到雷尼·安杰利的時候太小了，如果她那時候不是十二歲，而是二十歲，民眾的態度肯定會很不一樣。
很多人對這對夫妻的未來都不太看好，不過暫時來看，兩人的關系還很穩固。
周彥只看了一眼，便笑著走了進去，“不好意思，兩位，讓你們久等了。”
“沒有，我們也是剛到不久，事實上，我們連一杯咖啡都還沒有喝完。”雷尼·安杰利客氣地說道。
兩人此刻握著手，雷尼·安杰利也忍不住打量起周彥來。
周彥的個子不算是特別高，不過看起來很勻稱，給雷尼·安杰利留下的第一印象就是儒雅、放松，而這種放松的狀態在一般年輕人的身上很難看到。
通常能有這種狀態的，基本上都是社會閱歷豐富，并且社會地位比較高的人。
雖然周彥很年輕，甚至看起來比他的實際年紀還要年輕，就像是個在校大學生，但是雷尼·安杰利完全不會把他當做年輕人看待。
只是第一次接觸，周彥就給他一種跟他同齡的感覺。
簡單的寒暄之后，周彥也沒有浪費時間，直接開口道：“我建議，我們現在直接去錄音棚那邊。”
雷尼·安杰利當然也不想浪費時間，都點頭表示同意。
之后張有安就從劇組借了車跟司機，把他們拉到了錄音棚那邊。
到了錄音棚，周彥才將《我心永恒》的詞曲譜子拿給席琳·迪翁，“你先看看譜子，如果有什么不懂的地方，可以問我。”
“好的。”席琳·迪翁點點頭，接過譜子開始研究起來。
旁邊雷尼·安杰利也伸頭來看。
趁著他們兩個研究譜子，周彥轉頭問張有安，“老張，我要的樂器，都有么？”
“有，一會兒就送來。”
周彥要的樂器，大部分比較常規，只有一樣可能比較少見，那就是愛爾蘭哨笛。
笛子的種類有很多，很多笛子放在一起，人們都分不清楚誰是誰。
比如蘇格蘭風笛、愛爾蘭哨笛跟愛爾蘭肘風笛，很多人都聽不出來這三個樂器的聲音有什么區別。
甚至連一些專業人士都會出錯，比如今年奧斯卡最大的贏家，卻又在最佳配樂上敗給《理智與情感》的電影《勇敢的心》，里面就有這樣的錯誤。
電影中，葬禮的鏡頭里面演奏者抱著的是蘇格蘭高地風笛，但是實際出來的聲音卻是愛爾蘭肘風笛。
這算是一處穿幫，不過普通的觀眾根本發現不了這一點。
周彥要愛爾蘭哨笛，是要給《我心永恒》做前奏用。
不過，假如找不到愛爾蘭風笛，周彥也不介意用其他類似的笛子來代替，甚至用普通的長笛都可以。
反正其中的區別不是外行能聽得出來的，而且錄出來之后也可以做后期，這個周彥肯定會做，做的還很好，畢竟他之前做《神秘·國度》的時候，玩的就是這些東西。
現在既然有愛爾蘭哨笛，周彥也不用再去麻煩，也算是省了他不少時間。
這邊雷尼·安杰利先看的曲子，第一眼他就覺得這首曲子簡單的過分，有很多段用的都是同一個音樂句，重復性很高，離譜的是，這一句還基本只用了兩個音，也就有兩句尾音有點區別。
同樣的旋律，反復唱四遍，真的不會厭煩么？
說實話，這個譜子，光用眼睛看，只能感受到簡單，根本看不出什么來，還是要看席琳·迪翁唱出來是什么感覺。
如此簡單的旋律，席琳·迪翁視唱自然沒有任何問題。
簡單看了一遍，席琳·迪翁就先不管歌詞，開始唱譜。
她這一唱，雷尼·安杰利就感覺到不一樣了，明明很簡單的旋律，聽起來卻非常好聽，而且還有種凱爾特風情。
第一遍，席琳·迪翁只是簡單的唱譜，沒有加入太多技巧跟情感，當她唱第二遍的時候，雷尼·安杰利眼睛一亮，這首歌竟然超乎想象的好聽。
聽著席琳·迪翁的聲音，雷尼·安杰利忽然想明白了一個事情。
y在寫這首曲的時候，似乎是刻意摒棄尋常的頓挫手法，十分大膽地弱化了節奏跟強弱關系，制造出旋律的陌生感。
同時，他還巧妙地運用了1跟7這兩個音，以兩個半音為骨干組成樂句，沖擊聽眾的耳朵，進而讓人產生一種新鮮感。(本章完)</p>