第84章天才美夢
拍戰爭片之所以大多分成文戲組和武戲組，就是因為兩者各有分工、不可偏頗。
文戲負責塑造人物，武戲負責營造場面，相輔相成相互鋪墊，一起賦予觀眾以情緒爆發。
沒有文戲全程武戲的戰爭片，陳一鳴前世只看過一部。
那就是大毛瓦格納雇傭兵拍的《地獄尖兵》，算是征兵宣傳片兼軍事教學片。
乒乒乓乓打了兩個小時，對戰雙方死傷遍地，陳一鳴看得很過癮。
不過除了胖子機槍手體型特異給他留下了印象，其他角色他一個都沒記住。
這還是他通過電腦反復刷了三四次的結果，如果只是在大熒幕上走馬觀花地看一遍，估計胖子他也記不住。
類似電影沒多少演員愿意演，一是沒有表演的空間，二是全程群戲沒高光，混娛樂圈不圖錢不圖名難道只圖打得過癮嗎？
《地獄尖兵》也確實沒有職業演員，參演的全是瓦格納真兵。
打過戰的老兵都知道，上戰場的時間，七成在趕路，二成在挖土，只有一成在打槍放炮。
拍成電影也是一樣，除了《地獄尖兵》這類奇葩，戰爭片里的戰斗場景，一般只占片長的1/4到1/3。
特別是商業電影，更是嚴格遵循這一標準，不會給少了，但也絕不會給太多。
因為電影里的戰爭，是要經過藝術加工的，很多影迷吐槽的“瞎編亂造”，其實都是不得已的藝術妥協。
比如鏡頭里人太多、武器太多，嚴重違背軍學規律，一顆炮彈報銷一個連。
原因很簡單，人少的話，稀稀拉拉畫面不好看！
再比如槍林彈雨十萬火急，演員還在那里啰里吧嗦地說臺詞。
這個更簡單，下一場人家就領盒飯了，不得把話說完把氣氛烘托到位嗎？
影迷中那一小撮業余軍事家，真心不是商業戰爭電影的目標受眾，大部分人進影院，不是來學打仗摳邏輯的，而是來看故事、看明星、看大場面的。
所以哪怕《長津湖》被網友瘋狂吐槽比照《花環》差上10個《李延年》，也沒妨礙這部電影豪取50億票房。
你可以評價《長津湖》戰斗神劇化、細節不真實，但這部電影的文戲完成了任務，把情緒鋪墊到位了，而武戲場面夠大夠震撼，把爆發頂上去了。
文武和衷共濟，票房自然不差。
如今段一寧用自己的潛心研究和驚艷發揮，給《1951》出了一道附加題，對文武分立的常規拍法提出了質疑。
段一寧用他的表演說明，戰場上沒有文戲全是武戲！
危機-釋放-危機-釋放的情緒交錯，并不是真實戰場中的真實。
陳一鳴不得不作出選擇，他是否需要呈現老兵們的真實，進而給觀眾營造出無時不刻無處不在的緊繃感？
要知道文武戲穿插的節奏變化，不止是給主創降低難度，也是在照顧觀眾的觀影體驗。
坐在那里一直保持心情緊張2個多小時，會讓觀眾非常疲憊，總的有個空當上廁所吧？
你還想不想影迷來二刷三刷了？
但是不得不說，段一寧的演法，給《1951》這部比較文藝向的戰爭電影，提供了一個更上一層樓的契機。
《1951》在情感上其實是比較單薄的，包括前世的原型《1917》，同樣存在這個硬傷。
一鏡到底確實夠炫技，但不可避免會帶來過度聚焦、視角單一的弊端。
后果就是配角一筆帶過難以塑造，主角的情感羈絆編織得不夠充分，觀眾的情緒難以遞進，高朝的時候爆發不出來。
雖然薩導把電影里的一戰戰場還原得極致可怖，但陳一鳴在觀影時并不會對主人公的命運有多少擔憂，因為主線既定，他是一定能夠克服困難達成任務的。
如果采用正常的拍攝方式，配合蒙太奇的剪輯手法，電影內容可以指數級擴充。
這樣就可以把懸念設置在其他角色身上，用生死無常來體現戰爭的殘酷，始終保持觀眾的未知與期待。