第113章無處安放本色到底
4月16日星期五，《1951》開機一個半月，制片表顯示進度已經過半。
劇組一大早出發來到天馬山的東側山坡，稍作準備之后立刻開始排練。
這塊區域已經由跟組工兵進行過一番整理，前幾天路平帶隊又做了二次“修葺”，如今呈現在鏡頭里的，就是一塊坑坑洼洼的月球表面。
由于是煙霧環境拍攝，不存在穿幫的風險，現場也就沒有搭建監棚，只臨時豎起了幾個簡易化妝間。
準備工作就緒之后，眾人在高處站成一個大圈，所有的目光全都居高臨下地集中在緩坡盡頭的劉東君身上。
一百多只眼睛盯得小劉同學哪哪都不自在，簡直是手腳無處安放。
之前一個半月，他一直是段一寧的背后靈，本色出演一個木訥的鄉村少年。
臺詞有師傅帶著，走戲有師傅牽著，出錯有師傅指著，不需要他自己多費心思。
今天完全不一樣了，因為段一寧被放了大假，這會兒已經在帝都家里陪老婆孩子了。
老段肯定放心不下徒弟，不過陳一鳴不由分說直接把他趕走了。
要的就是你不在！
陳一鳴也沒有親自下場，而是選擇站在一邊旁觀，現場指導木頭演戲的，是伏瑞香和張維寧兩個副導演。
因為陳一鳴一時之間也拿不準這場戲具體應該如何呈現，攝影組討論運鏡時，他一言未發全權委托給了保羅。
如果說在劇本創作階段，陳一鳴對這場獨角戲有過什么設計的話，那么基本都來自于原片《1917》。
雙人組一定要死掉一個，活下來的那個要有思想上的巨大轉變，這一轉變要有一個極端化的場景。
先由外而內，再由內而外，電影所謂的意向與表達，不就是這樣的過程嗎？
至于為什么一個要死一個，都活著行不行？
陳一鳴也不知道，或者說那時的他根本就不在意，他只是個裁縫，又不是設計師，沒必要想那么多。
如今拍了小半年過后，他現在的想法與立項之初大相徑庭，內心對這場戲的想象，已經從清晰漸漸變得混沌。
恰如實拍的時候，木頭周邊能見度不足1米的綠色濃霧。
就像林蕭說的那樣，進度過半之后，《1951》已經不是他所規劃設計的那個想象空間，而是劇組所有人一起搭建構造出來的“真實世界”。
陳一鳴已經沒有創作劇本和分鏡稿時的自信，認為自己能夠給傳令兵安排一個恰如其分的過程，進而恰到好處地解釋他的轉化與蛻變。
或者說，比起他自己，陳一鳴更加信任演員與攝影的組合，這個組合才是《1951》真正的主角，哪怕這個主角的外在表現，只是一個17歲的未成年。