你知道，電影是剪輯的藝術，成片與素材的最低比例，一般是1:3，很多導演會擴到1:5或1:8。
我最喜歡的華國導演江匯文，他前年的新片也來過戛納，據我所知他的拍片比例從未低于1:10。
而《魔都假日》的比例是1:1.3，基本上我拍攝的所有場次都放進了成片，只有細枝末節的地方或是少量穿幫鏡頭有刪減。”
克羅艾再次被震驚，“哇哦，你是想說你會在拍攝之前事先想好成片的樣子，然后嚴格按照自己的想象制作電影嗎？
我采訪過類似的導演，2003年金棕櫚得主，泰蘭導演拉瑪-約安就是這種風格。”
陳一鳴微笑反駁，“當然，不是。拉瑪導演剪輯比例低，是因為他經歷過漫長的籌備期，幾刪幾改留下的都是精華。
我的剪輯比例低，是因為我貧乏的閱歷、粗淺的技術儲備以及薄弱的掌控力，只能支撐我拍這么多東西，再多我就把握不住了。
所以制作《1951》的時候，我干脆采取一鏡到底、真實時間的方式，電影里故事的時間跨度，與電影的時長完全一致。
嚴格意義上來講，這部電影是一部不斷轉場的話劇，剪輯師的工作就是把不同的場景接起來。
同樣的，我把自己想要表達的，同時又在我能力邊界之內的元素，都放進了電影中。
從《魔都假日》的一個半小時，到《1951》的兩個小時，我覺得這個進步幅度應該不算小了。”
克羅艾今天一震再震，此刻已經完全麻木了，她只是喃喃附和道，“陳，你描述了一個不可思議的過程，你也是一個不可思議的人。
我真不想承認這一點，請允許我繼續把你視為一個謙遜無比的年輕人，畢竟我真的不想三觀重啟。
咱們還是聊聊《1951》吧，昨晚的首映禮過后，我收集到的反饋都十分令人鼓舞，開創性的移動式一鏡到底，這是我聽到最多的評價。
你是怎么想到的？如果結合你去年還是一個與電影無關的上班族的事實，這個想法就更加令人驚嘆。”
陳一鳴繼續裝萌新，“也許是因為我是徹徹底底的門外漢吧，開拍前我根本沒想過長鏡頭拍起來有多難，讓我感動的是，我的朋友們明明知道這一點，但還是選擇陪著我一起發瘋。
《1951》的靈感來自于我打第三人稱射擊游戲的經歷，電影里主角的移動距離，跟游戲里人物的關卡流程，大體上是一致的。
原型則是我從一個長輩那里聽來的打仗故事，他跟我描述了一個充滿希望的場景，慘烈的防御戰最后，他們堅守到了后方增援趕到的那一刻，雖然援軍只有十幾個人。
我的長輩跟其中一個17歲的少年新兵成了一輩子的好朋友，他跟我講了很多那個朋友的往事，以及那場戰斗給他們帶去的綿延一生的影響。
當時我就有了把這個故事拍出來的沖動，長輩離我太近，而長輩的老友離我不遠不近，是現階段更適合由我來呈現的對象。
于是就有了《1951》這個故事，一個17歲新兵連續兩小時的奪命狂奔。”</p>