裂焦濾鏡，這玩意聽上去是很專業，但說出來一般人也確實不知道。
其實挺簡單的，一個鏡頭當然就只有一個焦點，可如果在一個鏡頭的前端，再裝一個‘鏡頭’，那不就可以產生兩個焦點了嘛。
但實際上，不是裝一個鏡頭，而是裝一個濾鏡，這個濾鏡一半是正常的玻璃，另外一半是‘鏡頭’。
其實就是增厚了鏡片。
形象點兒來說，就是一個圓鏡片，然后中間切了一刀。
在應用方面，裂焦鏡頭用的比較好的，那就是黑澤明了。
他當年出名的那部《用心棒》里面，就有一個非常經典的裂焦鏡頭。
近景是那個小老頭掌柜的被綁在那里吊著，然后遠景出現了來救他的三十郎。
近景遠景同時出現在畫面里，都是非常清晰的，給人一種很奇妙的感覺。
關鍵是能讓觀眾看到，救人者跟被救者還有反派，在同一時刻的神態變化。
馬尋現在把這個手法用在了《初戀五十次》里面，就產生了一個奇妙的效果。
那就是，男主角跟女主角每隔一天的見面，實際上都是全新的‘見面’。
男主角由黃勃出演，他的每一次見面，對女主角的愛是遞進的。
而女主角靜文，她只要相隔一天，那就會忘記前一天的經歷，她每一次跟男主角見面都是‘初見’。
于是，這部電影在馬尋手上，就多了一個細節的矛盾沖突。
男主角隨著時間流逝，對女主角是越來越愛。
而女主角則是從陌生、驚訝到晚上又愛上男主。
男主的愛意是遞進，女主的愛意則是停滯的。
電影是一個故事，講故事就是需要矛盾沖突。
而這個矛盾是埋藏在細節之中的。
那么，什么時候能讓這個矛盾得到解決呢？
在最后！
當他們‘初戀’了五十次之后，終于，他們結婚了。
可鏡頭一轉，女主角再度醒來，她的眼神還是如之前那樣隔天就會變的空洞。
但這次……她抬頭就看到了一盒錄像帶。
打開看看，這是你昨天制定好的慶祝計劃。
女主記得，她是要給老爸慶祝生日的。
那當然就看看嘍。
結果，她很快就發現，錄像帶里有一個陌生的男人。
而這個男人跟她結婚了。
他們還生了孩子。
然后，她還很幸福。
“老婆，你昨天忘了給兒子喂奶……”
女主角哭了，她沒有想起來，但她已經明白是怎么回事了。
于是乎，她走出這個房間。
哇啊！
一座巍峨的雪山就在眼前。
這景象簡直是美極了！
原來他們一家人已經來到這里，她的世界不再局限在那個島上。
而這時。
男主角帶著孩子出現了。
他們再度同框。
終于，女主的臉上也全是愛意！
當俞飛虹看到這里的時候，她忍不住熱淚噴涌。
她捂著嘴巴哭了出來。
這是實在是太棒了！
馬尋這個家伙竟然這么的會拍！
從劇情上來說，女主的疾病并沒有得到解決，但愛情的力量還是讓女主能跟男主正常的在一起了。
女主的愛也終于不再停滯了。
他們的愛，終于同步了。
似乎可以這樣理解吧。
也許有些觀眾注意不到這些細節，但就算是注意不到，可俞飛虹相信，也會有所感覺。
可如果注意到，發覺這個愛情電影，在這種小細節上的心思。
那一定會覺得這是一部神作！
是的，完全可以稱之為是神作。
因為電影導演，就是利用這樣的隱藏手法，把男女主角的愛情變化，給呈現了出來。
這比臺詞，比動作，比很多的電影手段都有用。
俞飛虹承認，她確實是被打動了。