一如既往的和觀眾們打了聲招呼以后，陳辭輕車熟路的坐到了鋼琴前。
撫摸著身前黑白相間的琴鍵，陳辭感到一陣心安。這段時間他一直在和鋼琴打交道，似乎逐漸能夠明白鋼琴所帶來的快樂了。
也明白了那些真正被世人銘記的曲子，從來都不是高高在上的。它們往往完美詮釋了平凡日子的喜怒哀樂，做到了真正的雅俗共賞。
在明白了這些內核以后，陳辭也早早確定了決賽時要彈奏的曲子《歡樂頌》。
這首曲子，它同樣是出自著名鋼琴家貝多芬之手，來自貝多芬第九交響曲的第四樂章，是他晚年的作品。
說起來，《歡樂頌》和《命運》還有些相似之處，這兩首曲子的原版都是交響樂，并且兩首曲子都象征著貝多芬與命運的抗爭。
雖然鋼琴版的演奏不如交響樂那般恢弘大氣，但音樂間的內核是相同的，鋼琴版本的《歡樂頌》同樣被表達出那種對自由和歡樂的無限追求。
這時演奏開始，陳辭的臉上泛起了笑容，而且隨著旋律進一步的發展，陳辭臉上的笑容也變的愈發明媚。
因為既然想要讓觀眾們跟著快樂起來，那前提是得自己也感受到快樂啊。
彈奏中，陳辭甚至輕輕搖晃起了自己的腦袋，他用自己隨意的行為舉止，竟然輕而易舉的就打破了“世界鋼琴大賽總決賽”凝重的氛圍。
說回《歡樂頌》本身吧，這是一首誕生于貝多芬完全失聰之后的作品。而這首作品的偉大之處就在于，貝多芬在苦痛中歌頌歡樂。
所以《歡樂頌》不僅僅是音符上的一場狂歡，它還象征著貝多芬與命運的抗爭。即使個體困于寂靜的深淵，依然他能用靈魂譜寫出普世共鳴的歡樂之聲。
曲子中每一個跳動而出的音符，仿佛都在訴說著人類對自由、團結與理想的永恒追尋。
其實《歡樂頌》這首曲子很簡單，它既不要求演奏者有嫻熟的鋼琴技巧，也不要求聽眾們對鋼琴有著充分的了解。
它就是單純的簡單、好聽。
隨著旋律以明快的節奏層層遞進，音符如階梯般上行，陳辭身形搖晃的幅度也逐漸變大。他的雙手，他的一舉一動，都在向眾人傳遞著一種希望感，一種充滿力量的希望！
觀眾席上，眾人的姿態也逐漸放松了下來。他們也漸漸的受到了《歡樂頌》的影響，讓自己的情緒變得明媚。
彈幕：
“好簡潔的曲調，可這首曲子卻是那么的好聽。”
“我想，假如有一天人類真的能走出太陽系，走向更廣闊的世界，如果到時候有一首樂章能代表我們藍星的人類，我覺得這首曲子就是最合適的選擇。”
“原來可以打動人的鋼琴曲，并不需要那么的恢宏大氣，也并不需要那么強大的技巧。這才是真正雅俗共賞的音樂啊！”
“陳辭用最簡單的音樂卻演奏出了最偉大的樂章，我記得華國好像有個詞語叫做“大道至簡”，或許陳辭已經足以接替艾德文大師的王座了。”
“如果在我死之前可以聽一首鋼琴曲，那我應該會毫不猶豫的選擇它吧。”
“......”