陳樂安站在旁邊，看著吉他手被人扶著坐在椅子上，又轉頭問小張：“還好沒摔出大事兒，下次是不是該鼓手摔了？”
小張這次沒反駁，只是翻了個白眼，小聲嘀咕：“可別了，再摔下去，這樂隊都該當場解散了。”
林玄站在觀眾區最后排，看著被工作人員扶到休息區椅子上的吉他手，悄悄松了口氣。
他全程都看在眼里，心里不怎么踏實。
這事兒說起來，他多少得背點責任。
周圍的食客還在捧著粥杯，林玄掃了一圈，沒一個例外，這些人手里的粥，全是今天從他餐車上買的。
好好的搖滾現場，愣是被自己的一碗粥攪得連“跳水”都沒人騰手，說出去都有點離譜。
這邊，徐高遠安排好工作人員守著吉他手，等救護車來，轉身走到舞臺邊，主唱和鼓手正蹲在地上。
見徐高遠過來，兩人都站起身，臉上帶著愁容。
“現在這情況，你們看接下來的演出咋弄？”
“吉他手去醫院了，沒吉他手撐著，后面的曲子沒法演啊。”
主唱皺著眉說：“我這兒倒有一兩首老歌，電吉他用得少，基本靠鼓撐著，但也就十來分鐘的時長，根本撐不到演出結束。要是放伴奏……”
他頓了頓，搖了搖頭，“那可不行，搖滾現場放伴奏，觀眾花錢來不是看我們對著伴奏對口型的。”
搖滾現場的核心魅力在于現場的真實演奏。
伴奏錄音是固定的旋律，無法根據現場觀眾的反應調整節奏、加入即興段落。
而搖滾演出中，樂器手的即興發揮、與主唱的配合、甚至偶爾的小失誤，都是現場感的一部分。
大多數觀眾更愿意為真實的樂器碰撞聲買單，而非冰冷的錄音。
徐高遠當然明白這個道理，他掏出手機，在通訊錄里劃著。
“我先聯系下圈里的吉他手，看看有沒有能過來救場的。”
他先撥通了第一個號碼，電話響了七八聲才被接起。
“喂，老陳？你現在在哪兒？能不能來回聲倉庫救個場？我們吉他手摔了，急需電吉他手……啥？你在鄰市演出？趕不過來？行吧，謝了啊。”
掛了電話，他又撥第二個。
“小李，忙不忙？來救個場唄，電吉他……要半小時？能快點不？我們這兒等著呢……好，好，麻煩你了，路上注意安全。”
掛了電話，徐高遠嘆了口氣，對主唱和鼓手說：“最快的也得半小時以后才能到，這半小時空窗期，總不能讓觀眾干等著。”
他撓了撓頭發，有點無奈，“我當年搞樂隊的時候，是打鼓的，和弦都按不全，根本上不了場。”
鼓手聳了聳肩：“實在不行，要不就跟觀眾說退票吧？總比耗著強，人家也沒義務等這么久。”
徐高遠皺著眉沒說話。
退票對他這種音樂場館來說，影響太大了。
一旦退票，傳出去會讓觀眾覺得場館“不靠譜”“連演出都保不住”，以后再想吸引樂隊來演出、觀眾來買票，都會難上不少。
他盯著舞臺上的空吉他位，心里直犯愁。
觀眾們也看出演出大概率要暫停了，但暫時還沒人吵著要退票，也沒人離開。