但這只是個開始而已，一次默契十足的無縫配合后，蘇白見到大家如此的給力，是真的連停下來講解說明一下都不需要了，心中頓時一樂，音樂不停，繼續循環，繼續加料！
“全體起立，我們再加點變化！”
蘇白一手彈琴，抽空抬手打了個響指。
大家看到他的這個動作，聲勢立馬就默契的變成了拍一下手掌，雙手再打一下響指。
這個流程和昨天是一模一樣的，只不過是拍手和拍腿變成了拍手和打響指，呈現出來的依然是鮮明的強弱對比以及更豐富的音色變化。
反應稍慢一點也沒關系的，中午時候蘇白就教過楚芊音的了，有秒懂的機靈大秘書長在最前方示范帶領，三下兩下大家就全跟上來了。
“不會打響指可以彈舌頭哈！”
“哈哈哈！”
霎時間，全場大笑。
而大笑聲中，聲勢卻愈發穩定響亮！
又由于大家是站起來打拍子的，尤其是彈響指那一下，整齊的抬起雙手來那么一彈，畫面感瞬間就變得炫酷了起來！
與此同時，大家的身體也自然而然的，就開始跟著調皮的音樂旋律節奏調皮地或搖晃或扭動起來了。
而蘇白讓大家起立，要的就是這個效果！
就完全不需要和大家講解什么叫做“體態律動”了嘛，聽到音樂，隨心自由的舞動，這其實就已經是了。
乍看之下就像是在跳舞，而且是亂跳亂還的那種，這是因為體態律動的表達本就講究隨心而動，和尋常意義的舞蹈有很大的區別。
體態律動可以說是舞蹈的前身，但從根本上是服從于音樂的指導，是不需要去關注所做的姿勢動作是否符合舞蹈要求的，只要求完全從心、從聽的去表達自己的感受。
其理念強調的是，在聽音樂的同時，要以身體運動來體驗音樂，即以身體為樂器，讓人的整個肌體和心靈都去感受節奏的變化、旋律起伏和情緒變化的規律，然后通過身體姿勢和動作對音樂進行表達，將抽象的聽覺藝術以視覺的方式再現出來。
人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。
同時，也只有當人的身心兩方面都真正投入到音樂進行中之后，內心對音樂的感受與理解才可能是精確的、生動的以及深刻的。
所以，在這個看似“群魔亂舞”的過程中，大家其實是不知不覺的就已經在將自己對音樂的體驗轉化為感受和認知了。
而由此而產生的動作嘛，雖然視覺效果上肯定沒有那些嚴格規范編排好的舞蹈動作那么整齊好看，畢竟同一段旋律，哪怕每個人聽到的音樂感受是一樣的，表達的姿勢動作卻可能差異巨大。
比如直觀感受音樂是旋轉的，有的人會扭動腰肢，有的人可能會直接轉圈圈。若是對音樂的感受不一樣，那就更別說了。
但它卻是每個人聽到音樂后，從中產生的真正自由隨心的、充滿著想象力與生命力的律動，美妙得不要不要的。
而事實上，只要將這些個人隨心表達的動作姿勢稍稍整合編排一下，那就是與音樂靈魂契合的一套舞蹈了。
也因此，達爾克羅茲體態律動除了運用在音樂啟蒙教育外，在舞蹈啟蒙教育中也是具有重要作用的，音樂舞蹈不分家。
并且，由于其理念與音樂治療學的許多理念也高度契合，所以在音樂治療中也有著廣泛的應用。
當人與音樂融為一體，達到身心和諧，那可不就是最好的治療么？
這就是為何蘇白會說達爾克羅茲體態律動是音樂教育三神器之一，它不僅是三神器之一，還是其中的老大，因為要排資論輩的話，后來的奧爾夫教學法以及柯達伊教學法都是在達爾克羅茲教學法的基礎之上延伸的。
眼下，大家已經全身心的沉浸在了音樂里，天性本能全激活，自發的就開始用身體和肢體動作在表達音樂了，那蘇白就不需要再有多余的動作了，真的要停下來講解一番，反而會弄巧成拙。
所以，只需要繼續暗中引導推動就好，接著奏樂，接著舞！
當大家的聲勢與自發的體態律動有機的結合起來后，氣氛直接就到達了高潮，畫面頓時就美得令人心肝兒都在顫。
因為音樂再持續走兩遍后，那些一開始自發性的，顯得很凌亂的個人自由表達的身體姿勢動作，很快就在整齊的聲勢帶動下，以及大家的相互影響之下逐漸的就統一起來！