翌日，東方映畫的會議室內坐了十幾個人，2d部門的趙小玥、馬麟、李明還有莫凡都在，3d部門之前的監督，還有閑下來的編劇林岳也在。
這十幾人，是武齊比較熟悉的幾人，也是兩個部門的核心骨干。
武齊坐在首位，他手中拿著一個遙控器，眾人的前方也就是武齊的身后，就是一個大屏幕。
“我們先看一看這部動畫，到時候再想一個比較適合的名字。”
一邊說著，武齊用遙控器打開了前方的投影儀，自己也讓開了位置，拿著板凳坐到了旁邊。
這部動畫，武齊只修改了三分之一的內容，主角的戰斗刪掉了女主。
武齊覺得，刪掉女主的腿和ry真的是非常可惜，不過，武齊經過深思熟慮后，還是做出了這樣的選擇，因為他并不想繼續連載這部動畫，所以，為了整體必須放棄這個微小的局部，他要讓這部動畫有足夠的獨立性和完整性。
雖然故事的開始和結局變了，但是，人類世界的幾個能人，以及娛樂場所的環境，武齊都是按照原片完成的。
雖然沒了女主，但那個身材很彈的黃發妹子也是可以沖的。
隨著大屏幕上視頻的播放，2d部門的幾人漸漸坐得筆直，他們和3d部門的人不同，他們是第一次看到這個片子。
現在，屏幕中，主角手中拿著一把劍，鏡頭在他四周移動，怪獸的尾巴，摩擦建筑物廢墟發出的窸窣聲，一只小甲蟲從廢墟中爬過，發出的微小振動時刻刺激著緊張的主角。
碼奴的每一次應激反應，蟲子的每個小動作，都是那么得自然，比如，蟲子在跳下一個瓦礫的時候，身子微微的震顫，動作看起來非常逼真。
這和畫質沒有多少關系，這是動畫的演技，事物的每一個微小的動作都有體現，這種小動作越多，畫面中的生物就會愈發真實，角色的動作也就越有質感。
在武齊的前世，這種技巧或者說這種做法，用得最多的就是武齊前世的藝畫開天。
《靈籠》這部動畫中，無時無刻不充斥著這種技巧，比如女主冉冰跳上機甲的時候，整個身體微微震動的幅度和角度，身體上不同的部位，應該擁有哪些對應的震動，還有人物動作產生的微小后搖，等等。
《靈籠》每一集的日常畫面中，每幾秒，就有數十個這樣的小動作和微震動，這種技巧并不難，而且聽起來也很簡單，甚至，很多人認為這是基本是常識而已。
但是，這些東西調起來卻非常費時，也非常費力，需要很充足的經費，制作組才會在這方面下很足的功夫，同時，還需要一個對運動觀察很敏銳的導演，然后，讓工作室畫大量的時間去做好這些細節。
包括前世的《幻鏡諾德琳》，女主戰斗中被怪獸撕咬時候的ry，那兩個饅頭，搖起來的時候就像是兩團果凍，可以說，藝畫開天在女主的上半身下足了功夫！那一段畫面的表演也是非常得帶感！
要說畫質，超越《靈籠》的作品真的不少，但要論這種微小的演技數量，靈籠的對手真的非常少。
這些細小的演技，趙小玥等人身為專業人士自然看得出來，他們也是有點震驚了，3d動畫竟然這么靈活的嗎？雖然這部作品的畫質，只有國際平均水平，但是里面生物的動作好到位啊！
動畫繼續播放，人類世界中，正在喝酒的大叔，長著一個夸張的國字臉，臉看起來很方，線條也非常粗，這樣的人物面部，武齊用到了三渲二的思路。
想要改變3d人物表情不自然的問題，就要依靠貼圖了，這幾個人物的五官和紋路線的貼圖，武齊指導了他們整整十五天！
負責表情的三個妹子，都得到了很大的提升，畢竟她們學習到了一項新技能，武齊工作室的實力，也得到了一次提升，長遠來看，這兩個月是值得的。
經過武齊的指導，這部短片中人物的表情，要比前世的《幻鏡諾德琳》靈活了不少，算是完成了小小的超越了。
很快，動畫就播放完畢了，主角的誕生，主角的身份轉變，人類世界的動作，怪獸的改變，人類的傲慢，以及后面的留白。