這邊，白葉與徐先生達成了協議，敲定了合同，而且錢也通過銀行轉賬了，大家一團和氣。
另外一邊，在酒樓之中，面對豐富的宴席，多數人的心思卻不在美味佳肴上，而是紛紛掏出了手機，把照片、視頻什么的，編輯上傳到朋友圈、社交網絡。
朋友圈就不說了，最多是點個贊，聊幾句。
在專業的藝術論壇中，白葉的新作，國畫大幅山水圖，立即引來了許多畫家的關注。
“水墨大寫意，白葉畫的？不可能吧。”
在看到作品的瞬間，一些人忍不住起了疑心。他們可是專業的，對于國畫的鑒賞，有著渾厚的功底。
所以很清楚，這幅作品的內涵。
不要說，這大寫意的氣勢，水墨淋漓的發揮運用，單單是作品的尺幅，就值得讓人驚詫。
要知道在古代時候，國畫基本沒有大幅的作品，基本是在一尺兩尺左右，還有小的斗方、冊頁之類。
因為古代文人覺得，繪畫就應該見小見大，不需要多大的載體，就可以包羅萬象，傳達萬千意境。所以畫紙不需要大，哪怕有一些所謂的長卷，也只是長而已，并不是大。
長卷可以長幾米，但是寬度還是不過一尺。只有西方油畫，尺幅是真的大，仿佛墻壁一般。
關鍵那不是壁畫，而是有框架可以挪動的大幅作品。
有一說一，油畫在大尺幅上，比較占優勢。畢竟油畫的色彩十分的明艷，層次感又充足，畫得再大幅，立體感很強。一些特殊的油畫，哪怕站得比較遠，看起來也充滿了視覺沖擊力。
問題是，國畫卻不行啦。
特別是水墨畫，基本是以黑白的色調，調和表達世間萬彩，講究的是意境，欣賞的是淡雅之美。
這種情況下，如果水墨畫太大了，反而破壞其中的韻味。或者說，畫家能力有限，駕馭不住大幅作品。
在原時空，大幅國畫崛起，不得不提一個人。
潘天壽，一味霸悍！
就是他，不甘大尺幅西洋畫獨美，經過數十年的研究，終于琢磨出怎么把國畫的意境放大。
霸悍，不是霸道，更不是形容人，而是講畫的風格。
霸是霸氣，悍是強悍。
他在傳統水墨畫的傳承基礎上，進行變革、突破，強調震撼、激烈、張力，很符合當代藝術的審美追求。
霸也是控制的意思。
在大尺幅作品上，想要控制住一幅畫，非常艱難。一不小心，一幅大畫就散了，空有架子，沒有神韻。
有時候，作畫如同寫散文，講究形散意不散。如果習慣了小幅作品的繪制，忽然把體裁面積擴大好幾倍，筆墨一旦散開，也未必就收攏得回來啦。
在這個時空，大幅作品的出現，自然比原時空提前一些。但是鴻篇大作該有的毛病，還是沒有什么差別。
很多大幅作品，就是在構圖上，分不清楚主次，習慣了摳細節，再加上尺幅大了，畫家身在局中，也看不清楚整體，導致了作品完成之后非常別扭，不協調。
所以許多人對于大幅作品，向來是敬而遠之。不是不懂畫，而是畫不好，干脆不獻丑啦。
現在論壇上，卻出現了一幅大作，說是白葉畫的。如果不是，相關的帖子不少，恐怕眾人都要懷疑，誰在造謠呢。
畢竟在許多人的印象中，白葉的畫……還是以清新秀麗為主，非常有江南水鄉的意味。提到江南水鄉，大家的印象也固定了，就是委婉、別致、溫潤。
可是這大幅山水圖，卻是另外的景象。
大氣磅礴，淋漓的水墨，猶如洪水傾泄，滔滔萬里。瀑布墜落，氣魄雄渾，讓人看了依稀之間，仿佛能聽見轟鳴雷聲。這樣的氣象，這樣的大寫意手筆，沒有幾十年功力，能畫得出來？
白葉再天才，也不該有這樣的造詣呀。