當白葉的作品，出現了一絲絲物象輪廓的時候，大家都覺得他肯定要補筆，開始造型啦。
然而這一天，大家匯聚在殿中，看到白葉叫人提著幾桶顏料過來，當場就傻眼了，呆若木雞。
這是什么情況呀？
幾桶顏料，紅藍橙紫，相互交映，讓大家搞不清楚狀況。
“不是水墨寫意畫嗎？”
“就算要上色，也用不了那么多顏料吧？”
眾人驚奇。
一般來說，大幅寫意畫，基本是黑白兩色為主。單純的以水墨的變化，就可以構成變化萬端的意境，供人無限的遐想。
就算在寫意畫上，添加一些色彩，也只不過是點綴，不會造成喧賓奪主的印象。因為色彩多了，就有工筆畫的味道了，失去了寫意的韻味，不倫不類。
可是看白葉的樣子，好幾桶顏料，差不多跟墨汁一樣多。
這怎么調和，肯定是個大問題。
奇怪……
驚奇之余，也有人干脆問道：“白葉，你要干嘛？”
“作畫。”
白葉回應一句，就提了支干凈未使用過的大毛筆，直接浸到了一片湛藍的顏料中，然后在眾人驚愕的目光下，他提起了大筆，以潑墨法的技巧，直接在畫上涂抹一大片。
鮮明的色彩，與墨色交融起來，再滲透到紙上。一時之間，畫中色塊的變化，愈加的離奇。
這、這……
許多人驚愣了，沒想到白葉，真的敢這樣下手啊。
他就不怕，把畫給毀了？
瞬時，一些人搖頭，覺得白葉，十分不智。不過也有一些聰明人，目光輕輕一閃，似乎明白了幾分。
冷不防，有人提醒，“……大家別忘記了，這是樣稿……白葉這是在練手呢。”
哦。
其他人反應過來，恍然大悟。他們沉浸太深，差點把這畫當成是最終定版啦。
事實上，越受重視的作品，肯定會反復的修改。
油畫是這樣，國畫也是這樣。所謂的一氣呵成，那是外行人的想象，或者畫家在敷衍，不愿意費心思。
既然是初稿，自然可以隨意一些，實踐自己的各種想法。那么白葉這樣搞，也不算過分。當下大家收斂了心思，對于白葉的實驗之作，反而產生了一些興趣。
在眾人的關注下，一些細心的人也察覺到了，相比水墨的肆意涂抹，對于顏料的使用，白葉卻非常的謹慎。
不同的顏料，落在不同的地方，只是涂抹幾筆而已，并沒有讓顏料面積擴大化。而且幾筆之后，白葉就結束了創作，再次擱置了作品，等到來日再戰。
當然了，結束了創作，白葉卻沒有離開創作室，反而站在了作品旁邊，反復地觀摩，陷入沉思之中。
對此大家也不奇怪，因為作品的尺幅太大了，在創作的時候腦海之中也要去構想，完整的作品應該是怎么樣的。
其實許多藝術家，在創作的時候，對于作品最終的效果，都沒有一個清晰的概念，只有模模糊糊的想法。
創作的過程，就是在撥云見日，讓迷霧散去。
一般來說，最終完成的作品，會有兩種不同的結果。一種自然是完成的作品，與最初的想法保持一致。另外一種就是完成的作品，與最初的想法截然不同。